Noviembre 30, 2005
"La Búsqueda elenco"
Presenta……“Lágrimas de Sal en la Historia de un Secuestro“
de Alberto Eloy Muñoz.
Ficha Técnica:
Actúan:
Adrián Acquaroli
Raquel Díaz
Olaf Toneatti
Marcelo Fazio
Dirección General y puesta en Escena: Alberto Muñoz.
Dirección de Actores: Romina Montes de Oca
Música Original: Marcelo Adaro
Escenografía: Laura Mecina.
Sábado 10 y 17 de Diciembre - 22 hs.
Teatro Viceversa
Pedro B. Palacio 938.
Síntesis Argumental
“Lágrimas de sal en la historia de un secuestro” es la historia de la decrepitud del típico hombre argentino que ve pasar su vida minutos antes de la muerte, donde afloran preguntas sin respuestas. Esta obra pretende mostrar por medio del Realismo Mágico, la verdad que se esconde detrás de cada secuestro, sin ánimos de justificarlos, sino de contraponer en el plano de las ideas, una parte del misterio oculto en la mente de los tipos que cometen este estilo de delito. Al mismo tiempo buscamos mostrar a los personajes como representaciones sociales de un pueblo venido a menos.
¿Quiénes son los culpables de los secuestros? ¿Los secuestradores? ¿El sistema de la injusticia? y ¿Quiénes somos los 30 millones de secuestrados que estamos mirando por un vidrio empañado la vida que pasa ajena a nosotros? …
“Lágrimas…” abre al debate; te invita a reflexionar; te propone que pienses sobre el encierro al que nos someten, donde pareciéramos que estuviéramos todos dentro de una caja y se hubieran olvidado de alimentarnos… ¿o nos entregamos a la muerte segura o Respondemos?
Sobre Nosotros:
“La Irredenta”, de Beatriz Mosquera fue la primer obra producida por el elenco. Con ella viajamos a La Plata y a San Rafael. Luego nos dimos a la tarea de poner en escena la obra expresionista “El Globo (Juan, Rosita y los otros)” de Alberto Muñoz. A mediados del año pasado estrenamos la obra de Eduardo Pavlovsky “Potestad”, y hoy concretamos nuestra cuarta producción “Lágrimas de sal en la Historia de una Secuestro” de Alberto Muñoz.
Entrevista a Griselda Gambaro
Todo empezó con el Quijote
Gracias a una profesora del secundario que nunca olvidará, descubrió que la novela de Cervantes no era solo un clásico impuesto por el programa, sino un texto "lleno de humor y sabiduría". Aquel deslumbramiento terminó de moldear su vocación de escritora. El resto del aprendizaje -eran otros tiempos- se lo debe a las bibliotecas públicas.
Publicada en "El Monitor" nº 4, del Ministerio de Cultura y Educación de la Nación.
T e a t r o Estreno de “El Organito”
El dia jueves 1 de diciembre a las 22 en el Teatro Julio Quintanilla se estrena la obra de los Hermanos Armando y Enrique Discepolo “El Organito”.
Producida por el “Enko Teatro” y con la Interpretación y Dirección de Pepe Parlanti actuarán : Gladys Ravalle, Hugo Vargas, Sebastián Lucero, Gabriela Lavarello, Gerardo Marrelli, Leonardo Villegas, Asistente Betsabe Quintero, y la Escenografía es de Pedro Maravini.-
Al investigar la esencia del teatro argentino y desde ahí nuestro origen y nuestro futuro como sociedad indagamos sobre los diferentes modos que existen para interpretar lo argentino y sus múltiples problemáticas. Las obras nacionales tienen, indefectiblemente, una forma particular de ser puestas en escena por todos los significados que encierran desde lo simbólico, lo social y lo político.
La mejor manera de explicar lo que se cuenta en “El Organito” es utilizando la famosa frase de Brecht “la miseria produce miserables” ya que se trata de una pieza que nos muestra cómo el oprimido no tiene otra opción que la de repetir el mismo modelo que lo somete”
Sobre la Obra:
El organito es una obra áspera, en cuyo tramado Saverio, la cabeza de una familia que ha llegado con el aluvión inmigratorio y frustrados todos sus anhelos, ha aprendido a utilizar las malas enseñanzas que ha recogido en un medio hostil. Se encanalla y crece su resentimiento, a la par que el afán desmedido de dinero, obteniéndolo de cualquier manera.
El padre, figura que debería concentrar contención, explota a sus hijos y los lleva a la miseria y a los extremos del hambre y la humillación. Lo mismo hace con su cuñado y con su mujer, quien se conserva sumisa y obediente. No obstante, los hermanos conservan un núcleo de amor y de unión, que se aísla del egoísmo y de la rapacidad de su padre.
El organito habla del fracaso, y de la frustración que de él derivan, producida tanto en lo personal como en lo social; inmigrantes provenientes de Italia llegan a la Argentina a “hacer la América”; no habiendo encontrado posibilidades de afincamiento en zonas rurales permanecieron en Buenos Aires, habitando en condiciones casi infrahumanas; la falta de un trabajo decente y estable condujo a esta gente al fracaso material; el hacinamiento y la promiscuidad en que vivían los guió hasta el fracaso moral. Armando Discépolo plasma ese proceso en obras como “Stéfano”, “Cremona” “Mateo” o “El organito”, expresando en su grotesco toda la derrota, la frustración, el desaliento y desazón que se ha adueñado de sus personajes.
El primer estreno de El Organito se realizó el 19 de octubre de 1925, en el Teatro Nacional de Buenos Aires.
Sobre los Autores:
La larga trayectoria literaria de Armando Discépolo le ha permitido ocupar un lugar destacado en la letras argentinas, especialmente por sus obras de teatro. En cuanto a su hermano Enrique Santos tanto sus poemas como sus temas musicales, son ampliamente conocidos.”Cambalache”, “Yira , yira”, “Esta noche me emborracho” y tantos otros no han perdido actualidad a pesar de los años.-
Talleres Integrados de Arte para la Vida Todos en Yunta
presenta... dios los junta, el diablo los amontona....
Clases de teatro para niños
La Dirección de Relaciones con la Comunidad de Capital informó que se dictarán clases gratuitas de teatro para niños desde 6 a 14 años.
El lugar de encuentro es en la unión vecinal del barrio Sanidad, todos los sábados a partir de las 15, y estarán a cargo del profesor Diego Schmid.
fuente: Diario Los Andes
Noviembre 28, 2005
Tres estrenos se suman a la cartelera local
Al estreno esta tarde de la obra infantil Las tres pretendientes y el amor, del elenco Rr con Rr Teatro, se sumarán en la semana dos nuevas piezas locales.
Se trata de El organito, a cargo del grupo El Enko, y Lágrimas de sal en la historia de un secuestro, que pone en escena La Búsqueda Elenco.
El infantil que dirige Laura Martín se verá a las 16.30 y 18.30, en el Miniteatro Municipal de Tunuyán. La pieza fue escrita por la propia directora de este grupo teatral del interior, único en el departamento del Valle de Uco.
En tanto, el próximo jueves, en el teatro Quintanilla, se estrena El organito, reconocida obra de los años ’20 que escribieran los hermanos Armando y Enrique Discépolo. Bajo la dirección de Pepe Parlanti, la puesta está protagonizada por Gladys Ravalle, Hugo Vargas, Sebastián Lucero y elenco. La escenografía corre por cuenta del experimentado Pedro Maravini.
Lágrimas de sal... llegará el sábado próximo al teatro Viceversa. Es creación del director y dramaturgo Alberto Eloy Muñoz.
Fuente: Diario UNO
info@diariouno.net.ar
La casita del horror
El director Lucas Olmedo propone una trama de tintes expresionistas.
Oscura, monstruosa, con contraluces, y ventanas o puertas que se abren y cierran para dar paso a los monstruos. Esta descripción no puede tener otra procedencia que la de una obra del director Lucas Olmedo. Es que el joven artista, procedente de San Rafael junto con su elenco Lluvia de Cenizas, viene asombrando a las plateas mendocinas con sus propuestas de tramas de suspenso, bajo el espeluznante contraluz del expresionismo; ligado al cine, en el caso de su obra “Cuentos para olvidar el invierno”, o la crudeza sanguinolenta de crímenes impunes y truculentos -como lo hiciera en su última puesta: “El cuchillo en la carne”-. Pero esta vez Olmedo emprende una ruta en la que es el texto de uno de los dramaturgos más inquietantes de nuestro país el que guía su norte: Rafael Spregelburd.
Es que el director mendocino viajó a Buenos Aires y, junto al dramaturgo porteño, estuvo pergeñando la puesta en escena de “El pánico”, la obra de Spregelburd que pertenece a su saga dedicada a los Siete Pecados Capitales (en el caso de esta obra, remite a La Pereza).
“El espectáculo es una errática película de horror de bajo presupuesto”, comenta entusiasmado Lucas Olmedo. En realidad, una madre y sus dos hijos (por cierto, monstruosos) intentan recuperar la llave de una caja de seguridad que un muerto director de cine ha ocultado de estas alimañas. Las medidas que esta “troupe freak” adopta para obtener el botín son de toda índole, hasta convertir el intento en un cóctel fatal. “Es la trampa del autor que apela a monstruos y víctimas en la familia y otros ámbitos -explica Olmedo-. Es una forma de trabajar lo trascendente como en capas que se encubren tras banalidades y desmesura”.
La puesta en escena que Lucas ha ideado para llevar a cabo esta divertida y oscura trama es, justamente, lo contrario de lo que plantea el texto: la mesura, una suerte de “hiperrealismo extremo y un fondo de película de horror; un delirio que pasa en lo cotidiano”, según palabras del puestista. Es por ello que el ámbito en el que Lucas y su equipo han elegido establecer su escenario es La Casa de los Títeres; es decir, una casa: con sus puertas, sus ventanas, sus recodos, en los que el espectador se transforma en una especie de furtivo voyeur de las situaciones que allí se suscitan.
“Hemos incluido, además, una serie de cortometrajes filmados con bajo presupuesto entre escena y escena -completa Olmedo-. Incluso Rafael (Spregelburd), entusiasmado con esta idea, participa en la obra con su voz en off. Nosotros fuimos a su casa y él nos hizo sugerencias respecto de la puesta, coincidimos en los mismos puntos: en el registro de actuación y en la idea de que ‘El pánico’ tiene los aires de un cuadro de El Bosco”.
La obra, que a pesar de todos estos elementos es absolutamente “comprensible” en su sentido, tiene una duración de dos horas y media y cuenta con la participación de gran cantidad de actores (otro esfuerzo poco frecuente en nuestras salas).
Mucha música (brotada de las manos del “sabio de las consolas” Ariel Buttini) como soporte para generar el terror, luces que apuntan sombras, develan oscuridades y generan climas, y un ejército de monstruos ocultos tras lo aparente es lo que promete “El pánico” para entretener a sus espectadores. / Patricia Slukich
Obra: “El pánico”, de Rafael Spregelburd
Con: Ariel Blasco, Dario Martínez, Rita Flamarique, Claudia Racconto, Guadalupe Rodríguez Catón, Cecilia Herrera, Alfredo Iribarren, Fernanda González, Raúl Benaventos, Clarisa Sturfeighen, y Marita Castillo.
Participación especial de: Rafael Spregelburd, Lita Tancredi, Sacha Barrera Oro, Walter Neira, Verónica Scerra, Patricia Cristhen, Sergio Ruiz, Gustavo Cano, Emilio Sebjrakovich, Fernando Juárez, Horacio Ferrer, y Lucas Olmedo.
Diseño sonoro: Ariel Buttini, Lucas Olmedo.
Dirección de video: Ariel Blasco.
Asistentes videastas: Horacio Ferrer y Lucas Olmedo.
Coreografías: Vilma Rúpolo.
Asistente de dirección: Ariel Blasco.
Dirección y puesta en escena: Lucas Olmedo.
Sala: La Casa de los Títeres, España 1029, Ciudad.
Día y hora: hoy (y todos los lunes) a las 21.30. (capacidad limitada de espectadores). Reservas al 425-7882.
fuente: Diario Los Andes
Noviembre 25, 2005
"Aulas para el Tiempo Libre"
El Aula Teatro invita a usted muy especialmente a disfrutar de las obras producidas por los Talleres de Teatro de las "Aulas para el Tiempo Libre"
de nuestra Facultad de Artes y Diseño
Viernes 25 de noviembre
Taller de Teatro II
Prof. Alberto Pascual
adaptación de "El centroforward murió al amanecer" de Agustín Cuzzani
Sábado 26 de noviembre - Domingo 27 de noviembre
Taller de Teatro I B
Prof. Gabriela Psenda
"Homenaje a Federico Garcia Lorca" escenas diversas
Las funciones se realizarán en el Aula Teatro a las 20:30hs.
Valor de las Entradas: Estudiantes $ 2. General $ 4.
Esperamos contar con su presencia.
Agradecemos difundir la programación del Aula Teatro.
Prof. Vilma Rúpolo
Coordinación
Desde La Estanzuela un llamada a la expresión de la Cultura Popular
Invitacion desde la Estanzuela para compartirla con todos que quieran apoyar esta movida.
Sera el domingo 27 a partir de las 18 hs, sobre el Buolevar Lago Hermoso frente al Centro de Salud del Barrio.
La idea es mostrar a nuestra gente las distintas organizaciones que trabajan por la cultura en los barrios, por eso hemos invitados a los chicos del Barrio La Favorita, la CECA, Barrio La Gloria y otras las cuales mostraran las Murgas, Teatro, Juegos populares, Pinturas, murales.
La invitacion esta hecha para todos los Grupos, Organizaciones ,etc. Tambien tocarán dos Bandas del Barrio y terminará tocando Pario la Choca .
Los esperamos con un mate de por medio.
TALLER DE PERFORMANCE
La Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, invita al curso de posgrado( con la participación de estudiantes o público en general) que se llevará a cabo en el ámbito de esta Facultad.
atte.
Prof. Juana Radusky
Secretaria de Posgrado
Facultad de Artes de la U.N.T.
Bolivar al 700
CURSO: TALLER DE PERFORMANCE
FECHA: 28 de noviembre al 2 de diciembre de 2005 /
DURACION : 30 HORAS
Comienzo: Lunes 28 de noviembre, 10 hs.
INFORME E INSCRIPCION: SECRETARIA DE POSTGRADO
BOLIVAR 700 / TEL. FAX 03814244394 - INT. 217 /
E.mail -posartes@fa.unt.edu.ar
Cuerpo - Espacio - Tiempo
El Cuerpo, enfrentarlo a su propia
condición de cuerpo como realidad
física independiente y autónoma,
ahondando en la problemática de las
percepciones.
El Espacio, enfrentarnos a la
problemática de su relación con el
entorno, tanto físico como social.
El Tiempo, la presencia del tiempo en la
obra, la percepción del tiempo.
El registro y los medios tecnológicos.
Bajar Programa 1, en formato doc, aquí
Bajar Programa 2, en formato doc, aquí
Noviembre 22, 2005
Premios del Festival de Estrenos
La dramaturgia de Arístides Vargas suele tener grandes adeptos en esta provincia. Una vez más, esta afirmación adquirió un carácter de hecho contundente cuando el jurado decidió (por mayoría) que el premio a la Mejor Obra, del Festival de Teatro Estrenos en Mendoza, se lo llevaría “Donde el viento hace buñuelos”, escrita por este dramaturgo (radicado en Ecuador), y puesta en escena por la Compañía Teatral Buñuelos; conformada por alumnos de la Carrera de Artes del Espectáculo de la UNCuyo.
La obra de Vargas, como la mayoría de las que ha escrito, se afinca en la temática del desarraigo; situación que el autor ha vivido y sufrido en carne propia, y es motivo de obsesión creativa a la hora de repasar sus textos. Sin embargo, ésta no es la única novedad que ha traído consigo el certamen. Si bien el jurado eligió esta puesta como la mejor, el público (que tiene tradicionalmente en este festival, voz y voto) se inclinó por la obra que dirige Víctor Arrojo y protagoniza el elenco Cajamarca: “El inspector”, de Nikolai Gogol, que trata, de un modo irónico y farsesco, sobre la corrupción burocrática. Pero, además, “El inspector” se llevó los premios de Mejor Director, Mención Revelación Actriz de Reparto (para Noelia Videla), Mención Revelación (Pablo Ortiz), Mejor Diseño Lumínico y Mejor Escenografía.
Los jurados de este certamen fueron: Carlos Capurro, por la Asociación Argentina de Actores; Graciela D' Alessandro, por la Carrera de Artes del Espectáculo de la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo; Julio Castillo, por el Círculo de Periodistas de Mendoza; Rafael Rodríguez, por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Mendoza; Elio Gallipolli y Susana Tampieri, por Argentores. / PS
Principales ganadores
- Mejor Obra: "Donde el viento hace buñuelos" (mayoría).
- Mejor Director: Víctor Arrojo por "El Inspector" (unanimidad).
- Mejor Actor Protagónico: Aníbal Villa por "Aeroplanos" (mayoría).
- Mejor Actriz Protagónica: Elena Shnell por "Trama de Aguas" (mayoría).
- Premio del Público: "El Inspector".
- Trayectoria: Maximiliano Moyano.
- Mejor Actuación de Reparto Masculina: Francisco Molina por "Donde el viento hace buñuelos" (mayoría).
- Mejor Actuación de Reparto Femenina: Yaninna Aceglia Corattza por "Donde el viento hace buñuelos" (mayoría).
-Mención Revelación Actriz de Reparto: Noelia Videla por "El Inspector" y Marta Elena Giorgi por "Donde el viento hace buñuelos" (unanimidad).
- Mención por su Integración Actoral y Coreográfica: Federico Castro por "El que borra los nombres" (unanimidad).
- Mención Revelación: Pablo Ortiz por "El Inspector" (unanimidad).
- Mejor Música Original: "Donde el viento hace buñuelos" (unanimidad).
- Mejor Texto Mendocino o Adaptación: "Trama de Aguas" (unanimidad).
- Mejor Diseño Lumínico: compartido "El Inspector" y "Donde el viento hace buñuelos" (mayoría).
fuente: Los Andes On line
CONVOCATORIA 20º ENTEPOLA 2006
12 AL 21 DE ENERO 2006 ¡Chile: La Utopía Vive...! ¡GLOBALICEMOS LOS SUEÑOS!
CONVOCATORIA 20º ENTEPOLA 2006
Por: Teatro La Carreta
QUERIDOS AMIGOS;FAVOR LEAN CUIDADOSAMENTE LA CONVOCATORIA,POR CUANTO,LAS FECHAS DE CIERRE DE PARTICIPACION SERAN CUMPLIDAS A CABALIDAD.
ENVIENNOS DOSSIER DE SU MONTAJE TEATRAL E HISTORIA DE LA COMPAÑÍA.
SE ENCARECE QUE LA LLEGADA DE LAS COMPAÑÍAS NACIONALES Y EXTRANJERAS SE REALICE 1 O 2 DÍAS ANTES DEL INICIO DE ENTEPOLA.
LES SOLICITAMOS QUE SE QUEDEN HASTA EL FINAL DEL MISMO.
CONVOCATORIA
Compañía de Teatro La Carreta se dirige a las Compañías de Teatro Popular o afines para participar en EL 20ºENTEPOLA.
NOTA IMPORTANTE: LA CONVOCATORIA NO ES LA INVITACION A ENTEPOLA.
I REQUERIMIENTOS DE PARTICIPACIÓN:
* Al Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano sólo se asiste por Invitación, a TODAS las personas interesadas de participar en ENTEPOLA se les solicita:
* Presentar su interés en participar en el XX ENTEPOLA a más tardar el día 15 de NOVIEMBRE del 2005.
* Fotografías, Vídeos y Libreto del montaje teatral a proponer.
* Llenar y enviar, por correo convencional, fax o correo electrónico, la Ficha Técnica del 20º ENTEPOLA.
II MONTAJES TEATRALES PARTICIPANTES DE ENTEPOLA:
* La Obra NO DEBE exceder los '45 minutos de función, pues se presentan 3 a 4 montajes por noche.
* Las escenografías deben ser fáciles de montar y desmontar.
* El escenario central de ENTEPOLA es al aire libre y posee una capacidad para 5.000 espectadores.
* El espacio escénico es adecuado para el quehacer teatral, dotado técnicamente de elementos que se requieren para el buen logro de las representaciones teatrales: sonido e iluminación.
III. Una vez recibida la INVITACION OFICIAL de participación, las Compañías Teatrales invitadas deberán:
* Confirmar su participación a más tardar el día 15 de DICIEMBREde 2005.
* Enviar Fotos tamaño carnet con número de pasaporte o cédula de identidad de
cada uno de los integrantes, antes del mes de Diciembre, para efectos de la credencial identificatoria que certifica la participación de ENTEPOLA.
* Las Compañías Teatrales participantes se comprometen a cumplir con la Programación general del evento: participación en talleres, presentaciones, murgas o pasacalles, actividades de promoción en medios de comunicación, reuniones con la comunidad,etc.
* Las Compañías Teatrales participantes se comprometen a cumplir con los horarios prefijados para Desayuno,Almuerzo, Cena,Inicio de Talleres, Actividades en general.
* Las Compañías Teatrales participantes se comprometen a cooperar en diferentes
comisiones de trabajo para contribuir al buen desarrollo del Encuentro.
IV. LLEGADA Y REGRESO DE LAS COMPAÑÍAS TEATRALES INVITADAS A ENTEPOLA:
** Teatro La Carreta, organizadoresy productores de ENTEPOLA, NO OTORGA pasajes aéreos ni terrestres a ninguna Compañía.
** La llegada de las Compañías es, preferentemente, a partir de los días 10 y 11 de enero de 2006.
** El regreso de todas las Compañías se realiza entre los días 22 y 23 de enero de 2006.
V. Teatro "LA CARRETA" se hará responsable de cada Compañía Teatral invitada, mientras se encuentre participando del 20º ENTEPOLA, es decir, solamente desde el 10 al 23 de enero de 2006.
Al respecto, Teatro "LA CARRETA", entre los días 10 y 23 de enero de 2006, se responsabiliza de lo siguiente:
Alojamiento
Alimentación
Transporte Interno:
Escenario Central, Itinerancias, Lugares de Ensayos, traslados a Entrevistas.
Primeros Auxilios (otorgar medicamentos básicos de acuerdo a las circunstancias)
VI. ESTADÍA DE LAS COMPAÑÍAS TEATRALES INVITADAS:
* Las Compañías Teatrales participantes de ENTEPOLA se reúnen para hospedarse y recibir alimentación en un colegio o Escuela de la Comuna Sede Central.
Este espacio dotado de salas de clases, se adapta con literas o camarotes, en su defecto, con colchonetas al suelo, con 02 frazadas por persona. Sin almohada o cabecera.
Se sugiere a las Compañías traer saco de dormir o bolsa de dormir y sábanas.
Para el baño diario, existen duchas o regaderas colectivas diferenciadas por sexo.
** En relación a la alimentación:
Desayuno, Almuerzo, Once y Cena: Son en el lugar de hospedaje.
La Once o merienda es antes de salir a las presentaciones, es decir, 17:00 18:00 hrs.
La cena se realiza después de las presentaciones, alrededor de las 01:00 AM.
El lugar de Hospedaje o alojamiento, que reúne aproximadamente a 300 personas, se utiliza como oficina de Coordinación de ENTEPOLA.
VII. Teatro "LA CARRETA",organizadores y productores de ENTEPOLA, posterior a la confirmación de participación, comunicará a la Embajada de su país en Chile de la invitación cursada a su Compañía.
VIII. Las Compañías invitadas serán responsables de su estadía una vez finalizado ENTEPOLA, es decir, al finalizar el encuentro deberán tener ya solucionado aspectos de pasaje de salida a más tardar el día 23 de enero de 2006.
*** Teatro "LA CARRETA" se hará responsable de las Compañías invitadas, SOLAMENTE en las fechas señaladas.
Igual situación para fechas de llegada (a partir del día 10 y 11 de enero 2006)
Antes de esta fecha Teatro "LA CARRETA" NO cuenta con los medios adecuados de atención para los integrantes de las Compañías: transporte, alimentación, alojamiento, etc.
***La Organización (Teatro "LA CARRETA"), NO se hará responsable de los gastos en pasajes de regreso de las Compañías Participantes; por cuanto, se sugiere que los diferentes grupos tomen previsión respecto del punto.
IX. Teatro "LA CARRETA" deja bajo la responsabilidad de las compañías teatrales invitadas, y en específico de sus Directores o Directoras, el comportamiento y participación de los integrantes de la Compañía, así como el caso de aquellas personas menores de 15 años que les acompañen.
*** ES UN REQUERIMIENTO QUE TODAS LAS COMPAÑÍAS PARTICIPANTES DE ENTEPOLA ESTÉN PRESENTES DURANTE TODO EL EVENTO, ES DECIR LOS DIEZ DÍAS.
*** ¡NO SE ACEPTAN TURISTAS !
*** NOTA ESPECIAL:
Frente al uso abusivo de bebidas alcohólicas y/o drogas dentro del recinto de Hospedaje.
A personas que lleguen al recinto de hospedaje en estado de ebriedad.
Los organizadores, es decir Teatro La Carreta, representados por sus Directores (DAVID MUSA Y VICTOR SOTO) se reservan el derecho de solicitar a los involucrados el abandono del recinto en forma total o parcial,según sea el caso.
X. PRESENTACIONES TEATRALES:
** Durante el desarrollo de ENTEPOLA se realizan funciones itinerantes, dentro de la Comuna "Sede Central" como en otras comunas de Santiago y posiblemente en algunas regiones del país, razón fundamental para la documentación de cada integrante de la Compañía Teatral invitada.
** LAS ITINERANCIAS PUEDEN O NO TENER APORTE ECONÓMICO, por cuanto no es conveniente realizar proyecciones Financieras amparadas en ésta área de ENTEPOLA.
** SEDES OFICIALES DE ENTEPOLA:
*La Sede Central de ENTEPOLA se ubica en la Comuna de Pudahuel, Av. San Pablo 8444.
(12 al 21 de enero 2006)
* La Sede "ENTEPOLA Universidad Cardenal Silva Henríquez (UCSH)"
está ubicada en Santiago Centro.
Específicamente en Avenida General Jofré 462.
* La Sede ENTEPOLA Lo Prado es en la Casa de la Cultura de Lo Prado. Ubicada en Avenida General Bonilla 6100.
* La Sede ENTEPOLA - Cerro Navia, es en la
Unidad Vecinal N°23. Población El Resbalón.
CERRO NAVIA.
XI. Se solicita que cada Compañía Teatral disponga de una bandera de su país, un lienzo con el nombre de la Compañía, pues se realizan varias murgas o pasacalles en el Centro de Santiago, en la Sede Central y otras localidades.
** Las Compañías participantes de ENTEPOLA pueden traer complementariamente al montaje:
Danzas representativas de su país para ser mostradas en diferentes espacios, según necesidades.
Artesanías para ser comercializadas dentro del recinto de la Organización. Respecto a este punto, favor informar con la debida antelación.
** IMPORTANTE:
ENTEPOLA requiere de una rigurosa organización y un potencial humano dispuesto a colaborar VOLUNTARIAMENTE en esta iniciativa.
El financiamiento para esta iniciativa es bastante difícil de lograr. Por lo tanto, requerimos comprensión; disposición y mucha energía a todas las Compañías invitadas e interesadas en compartir esta propuesta cultural dirigida principalmente a sectores marginales.
..........................................................................................
TALÓN - CERTIFICACIÓN
YO,(nombre completo) ........................................................, HE TOMADO CONOCIMIENTO RESPECTO DE LOS REQUISITOS DEL 20º ENTEPOLA ¡ Chile: La Utopía Vive . . . 12 - 21 enero 2006 ! (Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano) Y ACEPTO, COMO REPRESENTANTE DE LA COMPAÑÍA TEATRAL..........................................................................................................REPRESENTANTE DE (PAIS): ..................., CUMPLIR CON LAS CLÁUSULAS EXPUESTAS EN LA CONVOCATORIA DEL XX ENTEPOLA.
______________________________
FIRMA REPRESENTANTE Y TIMBRE DE LA COMPAÑÍA.
Luego de recibir las solcitudes de participación al 20º ENTEPOLA, Teatro La Carreta se reserva el derecho de seleccionar a las Compañías que se consideren acordes para participar en el Encuetro de Teatro Popular Latinoamericano, a las que se les enviará oportuna y personalizadamente la INVITACIÓN OFICIAL DE ENTEPOLA.
**REITERAMOS:LA CONVOCATORIA NO ES INVITACION.
En la espera de prontas y gratas noticias de quienes estén interesados e interesadas en participar del 20º ENTEPOLA (Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano)a realizarce entre el 12 y el 21 de Enero 2006.
¡ Chile: La Utopía Vive . . .!
fraternalmente se despide,
SOCIEDAD CULTURAL TEATRO "LA CARRETA" Y COMPAÑÍA
David Musa Ureta - Víctor Soto Rojas
Teléfono Móvil (09) 534 7419
Teléfono Móvil (09) 626 62 12
Directores
DMU-VSR/dmu.
http://teatrolacarreta.cl
Noviembre 18, 2005
Aula Teatro
El Aula Teatro invita a usted muy especialmente a disfrutar de las obras producidas por los Talleres de Teatro de las "Aulas para el Tiempo Libre" de nuestra Faculdad de Artes y Diseño
Sábado 19 de noviembre
Domingo 20 de noviembre
Taller de Teatro I A
Prof. Gabriela Psenda
adaptación de
"Sueño de una noche de verano" de William Shakespeare
Viernes 25 de noviembre
Taller de Teatro II
Prof. Alberto Pascual
adaptación de
"El centroforward murió al amanecer" de Agustín Cuzzani
Sábado 26 de noviembre
Domingo 27 de noviembre
Taller de Teatro I B
Prof. Gabriela Psenda
"Homenaje a Federico Garcia Lorca"
escenas diversas
Sábado 3 de diciembre
Domingo 4 de diciembre
Taller de Teatro III
Prof. Victor Espina
adaptación de
"Despedidas" de Sergio Martinez
Todas las funciones se realizarán en el Aula Teatro
a las 20:30hs.
Valor de las Entradas: Estudiantes $ 2.
General $ 4.
Esperamos contar con su presencia.
Agradecemos difundir la programación del Aula Teatro.
Prof. Vilma Rúpolo
Coordinación
Noviembre 17, 2005
Concurso Nacional de Dramaturgia del Instituto del Teatro
El Instituto Nacional del Teatro convoca a los autores teatrales argentinos, sin límite de edad, a participar del 7mo. Concurso Nacional de Obras de Teatro 2005. Los textos presentados -destinados a público adulto- no tendrán limitaciones temáticas o de propuestas estéticas. Se admitirán monólogos. Las piezas deberán ser inéditas y no estrenadas.
El jurado estará integrado por tres destacados autores del quehacer teatral nacional. La convocatoria cierra el 20 de diciembre. Las obras deberán ser enviadas al Instituto Nacional del Teatro, Av. Santa Fe 1243, piso 7 (CP 1059) Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
El INT otorgará tres premios, recibiendo los galardonados $6000, $4000 y $2000, según correspondan al primero, segundo o tercer premio. Cada uno, además, tendrá un subsidio de $ 5000 para el montaje de la obra.
El jurado podrá otorgar hasta tres menciones. Todas las piezas serán publicadas por la Editorial InTeatro.
Los interesados en participar del Concurso podrán solicitar informes en las delegaciones del INT en cada provincia o descargar las bases de www.inteatro.gov.ar, o aquí.
--- DESCARGAR ARCHIVO ---
Banegas: teatro y poesía
La actriz presenta esta noche el espectáculo País que fue será, basado en el último libro del autor, ganador del Premio Nacional de Poesía. Se trata de un espectáculo intimista, con la presencia de un chelista en vivo
Cristina Banegas es una adicta a la poesía. No puede evitar que los poetas vengan a ella como la sed al vino. Por eso, porque estaba escrito, esta noche los mendocinos tendremos la posibilidad única de disfrutar de su talento en un concierto-performance que reúne poesía, música e interpretación en la puesta de País que fue será.
El espectáculo que propone Cristina Banegas está justamente basado en el último libro de Juan Gelman, País que fue será (ver recuadro), y cuenta con la asistencia musical de Claudio Peña en el violonchelo.
“Hemos preparado un concierto de poesía y música, de voz y violonchelo, es una lectura de poemas pero una lectura intervenida en el sentido de que yo trabajo improvisando. No en la palabra, claro, porque las palabras son los poemas de Juan, pero sí en las tonalidades, ritmos, texturas, dinámicas, colores vocales”, cuenta Cristina Banegas.
Respecto de Claudio Peña, el chelista, la actriz relata que “ya tenemos tres años de trabajo. El compuso la música de La señora Macbeth, de Griselda Gambaro, por ejemplo. El es un músico de la escuela contemporánea y realmente se ha creado una relación interactiva y contrapuntística entre la voz y el chelo maravillosa”.
Para Cristina Banegas, “este concierto de la poesía de Gelman es un verdadero concierto, dura 50 minutos. No hacemos el libro completo porque sería demasiado largo y además porque consideramos que la poesía tiene sus propios tiempos de concentración y de asimilación para todos nosotros”.
–Es infrecuente la lectura “viva” de un texto poético…
–Mirá, es un trabajo que cada vez sale diferente. En todo lo que tiene que ver con la interpretación siempre cada vez es nueva. Pero en este caso es más así porque se trata de poesía, y porque la relación entre la voz y el cello va variando con mucho arrojo, por un lado. Y por otro, por el enorme amor que siento por los poemas de Juan.
–¿Cómo llegás a Gelman y a este libro?
–Fue así. Hace unos diez años hice un trabajo sobre Salarios del impío, un libro de Juan que después fue Premio Nacional de Poesía. Fue un trabajo muy hermoso que Juan pudo ver y aprobar, por suerte. Y a País que fue será llegué porque el año pasado la gente de Teatro por la Identidad me invitó a hacer un recital. Le escribí a Juan, tengo el privilegio de contarme entre sus amigos, y él me contó que estaba por salir País que fue será y que hiciera lo que quisiera. Y empezamos a trabajar.
–En cada concierto, ¿la palabra poética va calando en vos de manera distinta?
–Claro, sí. La emoción aparece de muchas maneras. Hay momentos, imágenes, poemas que me conmueven más por una u otra razón. El manejo de la palabra de Juan es impresionante. Además, Gelman tiene mucha ironía en sus textos, entonces la gente se ríe porque celebra su humor, tan argentino. Fue gracioso porque Claudio Peña viene de la música contemporánea y tiene cosas “redeformes”. Yo le decía que Gelman “es tango”, entonces creó unas melodías exquisitas mezcladas. Pero suena a tango.
Fuente: Diario Uno
Escrito por: Patricia Rodón
uno_escenario@diariouno.net.ar
Noviembre 16, 2005
Seminario-taller intensivo:
Producción Dramatúrgica
“El trabajo con la propia sombra”
Dictado por Marcelo Bertuccio
Destinado a todos los interesados en la escritura teatral: profesionales, estudiantes y aficionados.
Lugar: Sala Teatrino.
Reunión Informativa
16/11 13.30hs
Requisito: Tener leído recientemente Edipo Rey de Sófocles
Taller
18 y 19/11 13.30 a 16.30 hs
25 y 26/11 13.30 a 16.30 hs
Cuatro encuentros (más un quinto encuentro eventual):
Primer encuentro :
Teoría, debate, reflexión y ejercitación: Principios básicos de la filosofía hermética y su aplicación a la creación de un verosímil ficcional y a la revelación de las marcas poéticas subjetivas de cada artista.
Segundo encuentro :
Teoría, debate, reflexión y ejercitación: Herramientas básicas e ineludibles de la dramaturgia y su aplicación en la escritura de textos dramáticos.
Receso:
Escritura de una obra breve (máximo de cinco páginas), aplicando los conocimientos adquiridos -y según una pauta temática común descubierta y acordada- en los dos primeros encuentros.
Tercer encuentro :
Taller: Lectura de los materiales escritos y evaluación grupal de los mismos en vistas a su culminación.
Cuarto encuentro :
Taller: Lectura de los materiales corregidos y evaluación grupal de los mismos. Culminación de los materiales.
Quinto encuentro (eventual):
Lectura pública de los materiales generados en el taller.
Noviembre 10, 2005
Xarivari 2
Segundo Encuentro Sin Fronteras de Malabaristas y Artistas Callejeros y Populares
Del 17 al 20 de noviembre de 2005
Camping Municipal de Tupungato
Valle de Uco, Mendoza, Argentina
Talleres, convivencia, arroshito, comida, agua caliente, convivencias, pachanga, recitales, desfile, gala en el pueblo, la montaña y buen vino.
Preinscribite en: xarivarimza@hotmail.com
Apúrense hay solo 37.000 localidades
Talleres Barriales - Cierre anual
NorteCultural realizará cierre anual de los talleres de guitarra, música, organo, lectura de partituras, teatro, técnicas circenses, plástica en oleo, acuarela, títeres, danzas folclóricas, tango, flamenco, salsa, latinoaméricana, afro ceramica para tercera edad.
Dadas en los Barrios Cristo Redentor,Santa Teresita,Belgrano,M.Ocampo,Aeroparque,Jorge Newbery,Espejo,Estación Espejo, 1° de mayo, Eva Perón, San Miguel, M Guemes, Alas Argentinas, Infanta, Juan.A.Maza,
Dichos talleres se dictan gratuitamente por nuestros integrantes sin apoyo municipal ni provincial.En los actos de cierre se ofrecerá la obra de teatro " El Gaucho Cubillos" puesta en escena por jóvenes de la tercera edad. Dichos cierres comienzan el 19 de noviembre en los Barrios mencionados.
Producción Dramatúrgica
Seminario-taller intensivo: Producción Dramatúrgica “El trabajo con la propia sombra”
Dictado por Marcelo Bertuccio
Destinado a todos los interesados en la escritura teatral: profesionales, estudiantes y aficionados.
Lugar: Sala Teatrino.
Reunión Informativa
16/11 13.30hs
Requisito: Tener leído recientemente Edipo Rey de Sófocles
Taller
18 y 19/11 13.30 a 16.30 hs
25 y 26/11 13.30 a 16.30 hs
Cuatro encuentros (más un quinto encuentro eventual):
Primer encuentro:
Teoría, debate, reflexión y ejercitación: Principios básicos de la filosofía hermética y su aplicación a la creación de un verosímil ficcional y a la revelación de las marcas poéticas subjetivas de cada artista.
Segundo encuentro:
Teoría, debate, reflexión y ejercitación: Herramientas básicas e ineludibles de la dramaturgia y su aplicación en la escritura de textos dramáticos.
Receso:
Escritura de una obra breve (máximo de cinco páginas), aplicando los conocimientos adquiridos -y según una pauta temática común descubierta y acordada- en los dos primeros encuentros.
Tercer encuentro:
Taller: Lectura de los materiales escritos y evaluación grupal de los mismos en vistas a su culminación.
Cuarto encuentro:
Taller: Lectura de los materiales corregidos y evaluación grupal de los mismos. Culminación de los materiales.
Quinto encuentro (eventual):
Lectura pública de los materiales generados en el taller.
Noviembre 02, 2005
Sonnia De Monte
Actriz de grupos independientes como El Candil, El Taller y Viceversa, últimamente se la reconoce por su creación teatral. Varias piezas suyas han sido escenificadas, como "Juan de la verdad", "Vairoleto, el Pampero", "Valde bona" y "Fugitivos". El año pasado fue invitada a disertar sobre realismo mágico en Italia.
Sus obras “Juan de la verdad”, “Vairoleto”, “Valde bona”, “Fugitivos” y “Escombros” han sido llevadas a escena.
-¿Quién te invita y por qué vas a Italia?
-Me invitó la Universidad de Udine, que programó un encuentro denominado 'Realismo mágico y fantástico en la literatura y el arte latinoamericanos'. Esa universidad tiene un cuerpo de profesores que se interesan por nuestra cultura, pero no sólo por lo pintoresco, sino con una profunda preocupación social y cultural.
-¿Cómo te conocieron?
-Fue insólito. Uno de esos profesores, Mario Sartor (un homónimo de alguien que aquí se llamaba igual), que dicta la cátedra de Arte Latinoamericano, estuvo investigando sobre el trabajo artístico de descendientes friulanos y se encontró con mi libro 'Teatro'. Luego nos conocimos y recién en Italia supe que habían hecho un estudio donde se citaba mi libro, junto con los trabajos de mis hermanos. Fue una sorpresa increíble.
-¿Sólo te conocen ese libro?
-No. Tengo unas novelas inéditas. Me daba mucha vergüenza darles los originales, pero a instancias de mis hermanos, lo hice y la invitación vino, precisamente, por las novelas, porque consideran que me inscribo en el realismo mágico.
-¿Cómo abordaste el tema?
-Fue un poco urticante. Al igual que acá, allá se ha perdido el placer por el debate. Porque las ponencias se ofrecían y luego venía el aplauso y a veces un par de preguntas. Sin debate. Acaso, porque los que hablaban eran geniales y no hacía falta preguntar nada ni discutir lo expuesto. Eliseo Alberto, por ejemplo, abrió con una ponencia maravillosa, muy nostalgiosa, porque tiene un gran conflicto con su Cuba natal. Claro que este es un tema muy escabroso que no da para hablarlo ahora. Yo comencé mi ponencia con la exhibición de un documental sobre la inmigración friulana que, en General Alvear, donde nací, ha sido muy fuerte. Todos estos friulanos adquirieron tierras, que entonces les ofreció el ferrocarril y tuvieron cierto poder económico, a fuerza de trabajar. El ferrocarril, en aquella zona, se perdió en 1977, durante la dictadura, entre tantas cosas que perdimos, así como alguna gente, buena gente que no está más. Se destruyó esa economía que se basaba en el transporte y comencé mi ponencia por ahí.
-¿Cómo era el documental?
-Lo hicieron con un guión de Néstor, mi hermano menor, dirigido por Claudia Galech, una egresada de la Escuela de Cine de Mendoza. El guión ganó un concurso de videos culturales para cine y TV, de la Subsecretaría de Cultura y se filmó. Yo diría que no es un documental sino una 'docuficción' donde se van viendo distintos periodos, desde el '20, cuando llegan los inmigrantes hasta 1977, cuando se despide al último tren.
-¿Un acto de despedida?
-Sí (risas). Esto surge de una ocurrencia de mi padre, un hombre maravilloso y loco. Cuando iba a pasar el último tren, repartió volantes a todo el pueblo, invitando a despedirlo. Fue hermoso y doloroso. Estuvo todo el pueblo en el andén y le pusieron flores a la máquina, que seguramente se fueron perdiendo en el trayecto y quedaron regadas como las penas.
-¿No estás de acuerdo con ese término, no?
-Quería ponerlo en duda. Esto de perder el tren y la posibilidad de crecimiento, que todo ese lugar de producción frutihortícola, ganadera y de vida y de gente y de distintas lenguas, que han hecho la cultura de ese pequeño espacio pero también la del país, que termina empobrecida, dolida, hablando en silencio, me pareció un símbolo para introducir mi charla, pero ellos lo vieron como realismo mágico, mientras que yo sostuve que es realismo craso, puro.
-¿Qué otra cosa muestra el documental?
-Por ejemplo, los tachos con fuego que pusimos una noche de helada, entre viñas y frutales, pero la interpretación de ellos fue que eso se hacía porque se trabaja de sol a sol, para iluminarse de noche (risas). Y eso era realismo mágico (más risas), de modo que tuve que explicar que no, que era para crear un microclima y que no se hielen los pámpanos. Ahí me introduje en el tema de lo que ellos consideran realismo mágico, que es maravilloso para rotular, para ubicar dentro de la estética y conocer las características, pero cuando tiene que ver con circunstancias sociales, políticas y económicas, creo que hay que profundizar un poco más.
-¿Cómo reaccionaron?
-Se creó un poco de escozor. Primero, por el documental, tan nostalgioso y luego por lo urticante de mi planteo. Puse como un ejemplo, de lo que para ellos podría ser realismo mágico si lo inscribimos como literatura, los juicios que, en ese momento, estaban teniendo los mapuches en el sur, con Benetton. Lo único que les pedí es que imaginaran, si podían, esos juicios (risas). Supongamos que fueran orales: la gente que defiende a Benetton y los mapuches defendiéndose. Claro, todas estas cosas son urticantes, porque allí aparece esta cosa tremenda que tenemos con los países poderosos, que nos siguen esquilmando. No es que me enoje con estos estudiosos que están tratando de entender nuestra realidad con tanta humanidad, pero están viviendo en países que nos siguen esquilmando. Dentro de todo, también fue divertido, porque se gestó una polémica con Ángeles Mastretta. Es un orgullo lo que estoy diciendo, pero gracioso porque ella es muy simpática y decía: 'Porque en mi país hay pueblos que se han venido abajo, pero se han recuperado'. No quiero poner en duda su palabra, pero si México está tan bien, no existiría el Comandante Marcos.
-¿Cómo nació tu última obra, 'Escombros'?
-Me metí en escombros (risas) literalmente, porque me interesa mucho la historia y para entender nuestra identidad, que fluctúa y va cambiando. Me interesa saber por qué somos así y eso, de alguna manera, lo encuentro en la historia. No conocer la historia a la que le ponen coronas el día de tal o cual, sino la otra. Un gran ejemplo de esto y que no se conoce, es precisamente la de María Luz Sosa de Godoy Cruz, pero no hay que darle más importancia de la que tiene: es una persona más y una mala persona.
-¿Una suerte de paradigma?
-Claro: una mala persona más. No quisiera hacer de ella una heroína, ni del bien ni del mal: fue una mujer más con todas las características propias de la época y con las circunstancias que le permitieron hacer lo que hizo. En algún momento lo he comparado con nuestra realidad, por ejemplo, con María Julia Alsogaray. No hay que darle más importancia que esa, la terrible importancia de ser responsable de hechos aberrantes.
-¿Cómo te metés en esta historia?
-Por el robo de expedientes. Descubrí que es una antigua costumbre en el país, porque todos los expedientes del caso María Luz Sosa y del doctor Federico Mayer Arnold están desaparecidos. Fueros sustraídos o quemados, vaya uno a saber. La justicia, entonces, es la que se hace en este país. Se enfrenta con la ley a quien pierde y es pobre. El poderoso no pierde. También me enteré que la prisión domiciliaria es una vieja práctica en el país. ¡Cómo esta gran señora iba a ir a parar al hospicio!, porque no existía una cárcel correspondiente y finalmente terminó pagando una multa, nada más, por haber mandado a matar a una persona, reconocida, con ideas libertarias, imbuido de la cultura francesa de ese momento, y perseguido por Rosas.
-¿Te fascinó la historia?
-Me indignó. Era una personalidad como para tener en cuenta dentro de la historia de nuestra provincia. Ella lo mandó a matar. Él ayudaba a sostener el buen nivel de salud de la provincia. Iba de paso para Chile, perseguido por Rosas. No sé cuanto laburó como médico, pero fue muy destacado. Con la multa se construyó la primera cárcel de Mendoza (risas). Si esto no es un referente fundamental para que entendamos esta cultura oscura, impune, en la que vivimos, me parece que estamos errando los análisis.
-¿Teatralmente cómo lo solucionaste?
-Expongo a partir del terremoto de 1861. Se dice comúnmente que la persona cuando se va a morir hace un repaso de su vida, en milésimas de segundo, y me planteé esa imagen, cuando María Luz, después de haberse quedado con el dinero de todos, la salud y la vida de todos, muere porque le cae una viga en la cabeza. Dicen que su hija murió de tisis y entiendo, por la descripción que hacen de ella, su huida de Mendoza para habitar con sus suegros en Buenos Aires, que la depresión fue la causa fundamental de su muerte, uno o dos años después del asesinato de Mayer Arnold, cuyo cadáver anduvo de acá para allá porque como era un pensador ateo, no se lo podía enterrar en camposanto. Pero como había curado a un cura, valga la cacofonía (risas), el cura se apiadó y finalmente lo sepultaron.
-¿Es como un flashback?
-Claro. Son los recuerdos de María Luz antes de morir. Todo ocurre en el momento del terremoto, cuando también se cae la biblioteca, aquel edificio que había donado San Martín, con el aplastamiento de María Luz por su propia casa y la caída de los libros. Ambas cosas son un referente y un símbolo de nuestro país. Los libros por el suelo y esta gente que también está aplastada por las circunstancias, pero que ha dejado una huella y las leyes y las costumbres y la cultura que no nos podemos sacar todavía de encima. De hecho, mi propuesta es que se camine sobre los libros y se los termine de destruir. El puestista lo ha resuelto bellamente. Los libros se caen y se destruyen junto con los cuerpos.
fuente: Diario Los Andes
Por Andrés Cáceres Especial para Los Andes
Noviembre 01, 2005
Ier Premio de Teatro George Woodyard
El Departamento de Lenguas Clásicas y Modernas y su sección de Español de la Universidad de Connecticut instituye el presente certamen de teatro latinoamericano en honor al Dr. George Woodyard por su incansable dedicación a este género, con el propósito de estimular, apoyar y promover la creación de obras teatrales de alta calidad .
Podrán participar del premio aquellas obras en lengua castellana, con absoluta libertad temática, originales, rigurosamente inéditas y no estrenadas, de autores residentes en Latinoamérica o de hispanos que viven en Estados Unidos.
No se aceptarán obras que aún siendo inéditas, hayan recibido premios o menciones en cualquier tipo de concurso.
Las obras deberán estar en papel tamaño carta escritas a máquina con font 12, a doble espacio y de un solo lado de la hoja. No deberán exceder de 50 páginas
Sólo se aceptará una obra por autor.
Deberán entregarse 2 originales. Cada original deberá presentarse bajo seudónimo. En un sobre cerrado aparte, se incluirán el seudónimo y el título de la obra. Dentro del sobre se incluirá una nota donde se consignarán los datos personales del autor/autora (nombre, dirección, teléfono y correo electrónico) y una declaración firmada garantizando que la obra no se halla pendiente de fallo de otro certamen y que el autor/la autora posee su libre disponibilidad. La declaración firmada deberá incluir además la afirmación de que la obra no viola ninguna propiedad intelectual existente y que no posee ningún tipo de contenido que pudiera dar lugar a una acción o reclamo judicial.
El/La participante asume la total responsabilidad frente a cualquier reclamo que por presunto plagio o cualquier otra reclamación se pudiera llegar a formular en contra del Departamento de Lenguas Clásicas y Modernas, y de la Universidad de Connecticut.
Se seleccionará un solo premio al que se le otorgarán $2,500 más gastos de viaje–ida y vuelta–a la Universidad de Connecticut, gastos de estadía por dos noches y publicación de la obra en Latin American Theatre Review.
El/la ganador/a se compromete a viajar a la Universidad de Connecticut para recibir su premio y presentar una charla/ponencia o taller, según sea requerido por el Departamento de Lenguas Clásicas y Modernas de la Universidad de Connecticut.
La decisión del jurado será inapelable.
Las obras no serán devueltas, incluyendo las no premiadas.
La sola presentación de originales a este concurso implica conocimiento y plena aceptación de estas bases en todos sus términos.
Cualquier duda o consulta puede ser dirigida a Laurietz Seda al mail premiodeteatro@yahoo.com
Los originales podrán enviarse por correo a la siguiente dirección hasta el 15 de marzo de 2006 valiendo como comprobante el sello postal:
Prof. Laurietz Seda
Ier Premio Teatral George Woodyard
Department of Modern and Classical Languages
University of Connecticut
337 Mansfield Rd, U 1057
Storrs, CT 06269
El fallo del jurado se anunciará el 15 de agosto del 2006.
ELEFANTE BLANCO
C.A.C.T.U.S. teatro (Mendoza- Argentina)
presenta:
"ELEFANTE BLANCO"
DRAMATURGIA:
Pablo Longo.
DIRECCIÓN:
Pablo Navarrete N.
* FUNCIONES:
- Sábado 12 de noviembre (Estreno)
*Sala Luis Politti 22 hs.
- Domingo 13 de noviembre
*Teatro Cajamarca 21 hs.
- Jueves 17 de noviembre
*Sala Luis Politti 21 hs.
Entradas anticipadas en Biblioteca de Artes (UNCuyo)