Se llevó a cabo la penúltima jornada de los foros temáticos
El penúltimo encuentro de los foros temáticos fue atípico, ya que se realizaron dos foros en forma paralela: Emprendimientos Culturales para los Nuevos Escenarios y Gestión e Infraestructura para el Desarrollo Sustentable de un Polo Turístico-Cultural. Este sábado vamos a repetir la experiencia con la realización de los dos últimos foros temáticos.
Emprendimientos Culturales para los Nuevos Escenarios
Este foro, que fue coordinado por Gustavo Corrales, reunió a numerosas personas, entre las que se destacaron emprendedores como Arturo Erice, Néstor Nardella y Alfredo Laferriere.
Entre una gran cantidad de propuestas, podemos destacar las de generar un registro de todos los emprendimientos vinculados con la cultura, alivianar la carga impositiva que debe tributar este tipo de actividad, entre otras.
En la sala Armando Lucero se desarrollan los foros temáticos del Plan Estratégico.
Gestión e Infraestructura para el Desarrollo Sustentable de un Polo Turístico-Cultural
Paralelamente al desarrollo del foro anterior, se llevó a cabo el encuentro dedicado a la sustentabilidad de los emprendimientos culturales que fue coordinado por Mauricio Echegaray.
Potenciar eventos que pueden ser atractivos para los visitantes extranjeros y mejorar los espacios dedicados a la recepción de turistas fueron algunas de las propuestas que acordaron quienes participaron en este foro.
Los Foros Temáticos
Tras organizar 5 encuentros, en los que se realizaron aportes sobre seis ejes transversales y participaron cientos de mendocinos, los foros temáticos previos a la Convención Provincial llegarán a su final el próximo sábado 29 de octubre con dos últimos foros dedicados a la Investigación y Preservación del Patrimonio Tangible e Intangible, coordinado por Laura Piazze, y a Legislación Cultural, coordinado por Federico Chacón.
Con el objetivo de generar un espacio de trabajo y de aporte concreto para cada uno de los 8 ejes transversales definidos, recordamos que los foros tienen una dinámica abierta y participativa y que no requieren inscripción alguna.
Comenzaron los preparativos para la Convención Provincia de Cultura
Luego de cuatro meses de trabajo, que incluyeron salidas a los departamentos, difusión en múltiples eventos, reuniones con diversos artistas, hacedores culturales y actores sociales, el Plan ultima los detalles para el evento que oficiará de cierre de la etapa de participación: la Convención Provincial de Cultura
Este encuentro, que se realizará en el Centro de Congresos y Exposiciones el sábado 3 de diciembre, será la instancia en la que se consensuarán y redactarán los lineamientos finales del Plan Estratégico de Cultura.
¿Cómo se puede participar en el Plan?
La incorporación de opiniones se realiza a través de un sondeo que acompaña al material gráfico que se distribuye, de acuerdo a un cronograma, en diversos escenarios: estadios de fútbol, museos, campings, salas de teatro, Parque Gral. San Martín, muestras de arte, cines, desfiles de moda, etc., y que también puede completarse vía internet en la dirección: http://cultura.mendoza.gov.ar/pc_encu/. Además se la puede acercar hasta el buzón que está ubicado en la sede del plan, Espacio Contemporáneo de Arte (Gutiérrez y 9 de julio, Ciudad) o enviarla vía mail a plancultural@mendoza.gov.ar
También, las opiniones se podrán expresar en los foros anunciados y, finalmente, en la Convención Provincial de Cultura que se realizará en el Centro de Congresos y Exposiciones.
fuente: cultura.mendoza.gov.ar
Esta noche a las 21.30, el rubro Teatro abrirá los primeros sobres, cuando en la sala Universidad se develen los nombres de las obras locales y artistas que pasarán a la instancia final. Participan 13 espectáculos
Los primeros nominados a los Premios Escenario se conocerán esta noche, cuando sobre las tablas del teatro Universidad (Lavalle 77, Ciudad) se conozcan los elencos que llegarán a la instancia final.
De un total de 13 obras teatrales que se inscribieron para competir en esta segunda edición de los galardones que entrega Diario UNO, hoy se repartirán siete nominaciones.
Con entrada libre y gratuita, a las 21.30 se reunirán los artistas junto al jurado para develar cuáles piezas y artistas tendrán la oportunidad de llevarse la estatuilla a casa.
Lita Tancredi, Alejandro Conte y Liliana Bermúdez integran el jurado en el rubro teatral.
Los protagonistas
Elencos reconocidos de la provincia, tanto por su trayectoria como por su trabajo constante, como Cajamarca, El Enko, Las Sillas, Zzin Teatro, La Pericana, El Trasto, El Arbol Danza Teatro, Trinidad Guevara o la Comedia Municipal Cristóbal Arnold, acudirán a la cita de esta noche.
Otros grupos que integran este rubro son CADIM, Trinidad Guevara, Está en crisis, Viejos… los Trapos, CEPA, Dos Huérfanos Teatro Sin Identidad, el elenco de la UNCuyo, Circo Criollo Itinerante, Mentitas, el Instituto de Cultura Hispánica y el Equipo Huidif.
Los jurados han trabajado arduamente en reuniones semanales para concretar estas nominaciones que ya, por sí mismas, son un premio. Para la entrega de las nominaciones, el equipo de Premios Escenario 2005 ha preparado un espectáculo especial, lleno de sorpresas.
Bolero se escribe con lágrimas será la puesta anfitriona de esta entrega de nominaciones al teatro. La obra es de Fabián Sevilla y está protagonizada por los hermanos cantantes Mónica y Marcelo Pellegrino y el actor Ricardo Nuarte.
Así las cosas, sólo queda esperar que el jurado abra los sobres para develar cuáles espectáculos competirán a la Mejor Obra 2005, cuáles a la Mejor Obra Infantil 2005, cuáles serán las mejores escenografías, las mejores actuaciones masculinas y femeninas, y los mejores directores. También habrá artistas Revelación nominados.
La gala final
La entrega de los Premios Escenario llegará a fin de año, tal como ocurrió la edición pasada. El próximo 11 de diciembre, en el auditorio Angel Bustelo, se conocerán los ganadores de estos galardones provinciales.
Una impactante fiesta de números artísticos y decenas de representantes del arte local se congregarán en esta nueva edición que pretende reconocer el esfuerzo, el trabajo y la gran calidad artística de los mendocinos.
Los organizadores no quisieron adelantar detalles del festejo, pero aseguraron que sus dimensiones espectaculares “superarán las expectativas de muchos artistas”.
La Peña de los Artistas
Por su parte, la etapa de nominaciones inicia hoy con el rubro Teatro. Más tarde, el 17 y 18 de noviembre, se seleccionarán los nominados en las áreas música, danza, murga y humor.
Durante esas dos jornadas, los artistas se reunirán junto a su público en la playa de estacionamiento del Centro de Congresos y Exposiciones. Allí se volverá a disfrutar de la Peña de los Artistas, en la que esta vez los jurados compartirán escenario con los aspirantes al Premio Escenario 2005.
Un verdadero encuentro con la cultura y el arte de Mendoza se vivirá al aire libre, ya que la Peña de los Artistas será el marco ideal para que los espectadores conozcan a sus músicos, bailarines y humoristas.
Será también la mejor ocasión para que los jurados –de danza, humor, murga y música– decidan cuáles espectáculos y artistas están nominados para quedarse con la estatuilla final.
Fuente: Diario Uno
Carolina Baroffio
uno_escenario@diariouno.net.ar
Este viernes 21 de octubre cierra la inscripción para participar del VIII Festival de Estrenos de Teatro en Mendoza. Una manera más de fomentar el teatro mendocino.
Hasta el viernes 21 de octubre, hay tiempo para que se inscriban los elencos interesados en participar del VIII Festival de Estrenos de Teatro en Mendoza. Las inscripciones se están realizando en el Teatro Julio Quintanilla (subsuelo de Plaza Independencia), de 9 a 13 hs.
Los que deseen participar deberán presentar un espectáculo que se haya estrenado con posterioridad al "VII Festival de Estrenos" (Agosto 2004).
Además, los elencos deberán acreditar, entre otras cosas, determinada antigüedad profesional y autorización o inscripción de la obras en Argentores. Luego un jurado de preselección seleccionará 12 espectáculos de teatro como máximo.
El Festival, que tendrá carácter competitivo en la categoría de "Teatro para Adultos de Sala", se realizará desde el domingo 13 al lunes 21 de noviembre de 2005 en las instalaciones del Teatro Municipal Julio Quintanilla.
La Dirección de Cultura convocará a un jurado de Selección Final integrado por referentes destacados de las siguientes instituciones: un miembro por Argentores (Dramaturgo Nacional), un miembro por la Asociación Argentina de Actores (Director - Actor Nacional), un miembro por la Asociación Argentina de Actores delegación de Mendoza (Director - Actor Provincial), un miembro por el Instituto Nacional del Teatro (Director – Actor - Crítico Nacional), un miembro por la Carreras de Artes del Espectáculo de La Facultad de Artes Y Diseño de La Universidad Nacional de Cuyo (Para cubrir los rubros Escenografía – Vestuario – Iluminación), uno por el Círculo de Periodistas de Mendoza (con experiencia en este tipo de concursos) y uno por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Mendoza.
Este jurado tendrá la responsabilidad de decidir el premio a mejor obra, mejor dirección, actuación protagónica masculina/femenina, actuación de reparto masculina/femenina, mejor escenografía, mejor vestuario, mejor diseño lumínico, mejor música original, mejor texto mendocino o adaptación y trayectoria. Además, independientemente del premio otorgado por el Jurado, se otorgará uno por el voto del público, para la mejor obra. Los premios consisten en menciones especiales y más de 3.000 pesos en efectivo.
Un festival con historia
El Festival de Teatro Estrenos en Mendoza, se presenta ininterrumpidamente desde 1998 y tiene como objetivo alentar a la renovación de las producciones locales, promover la creación de nuevos elencos teatrales e impulsar su difusión, con la misión de ofrecer al público una novedosa cartelera de buen nivel artístico y a un precio accesible.
La última obra ganadora del Festival fue "De Profesión Maternal" de Griselda Gámbaro dirigida por Maximino Moyano e interpretado por Elsa Cortopassi, Lucy Fernández y Laura Robino, del elenco Cultura Hispánica.
El Festival de Estrenos, el único con estas características que sea organizado por un Municipio, es, además de una oportunidad de encuentro para todos los involucrados con el hecho teatral, una síntesis de doce obras de gran nivel artístico a un precio accesible.
fuente:
www.cuyonoticias.com.ar
Escrito por Laura Altamiranda
Se trata de una comedia musical infantil para prevenir la eneuresis, con ella se apunta a concientizar a los padres sobre la importancia de consultar al pediatra. La problemática afecta a más 500 mil niños en nuestro país.
El Ministerio de Salud presentará una comedia musical infantil para prevenir la enuresis, es decir, el problema de los chicos que se orinan en la cama.
La propuesta apunta a informar y concientizar a los padres sobre la importancia de consultar al pediatra ante la aparición de este síntoma, que, en Argentina, sufren más de medio millón de chicos mayores de 5 años.
"Inés versus CamaMojada" se presentará mañana (miércoles 19 de octubre) a las 15.30 en la Escuela Tomás Godoy Cruz, Mitre 955, de ciudad. Asistirán alumnos de nivel inicial y EGB 1, acompañados por padres y maestros. La entrada es libre y gratuita, con localidades limitadas.
Al finalizar la obra, el doctor Jorge Omar Arias dará una charla destinada a padres y familiares. Hará una introducción acerca del síntoma, sus causas y consecuencias, y responderá las inquietudes de los asistentes.
La enuresis en Argentina
La enuresis es un síntoma que, en la Argentina, afecta a 4 de cada 30 niños que comparten un aula, un 17 % de la población de niños mayores de 5 años. Sin embargo, poca gente consulta al médico y por lo tanto posponen una posible solución mientras estos niños siguen amaneciendo mojados y acumulan angustia y vergüenza.
Fuente: Prensa Gobierno
Elenco Las Sillas presenta a Pinty Saba, Bachi Buttini, Juan Carlos Guerrero, Alfredo Zenobi, Miguel Angel Serenisky, Mariana Fresina, Celeste D'inca, Eva Rodriguez, Guillermo Andrada, Luis Aberastain y Rafael Verón, en La Posada de la Luna ( Basada en el cuento La posada de Doña Luzmila de JUAN DRAGHI LUCERO ) Dramaturgia, Puesta en escena y dirección Gustavo Casanova
Seguimos en Octubre
Viernes 22 Horas
Centro Catalan Av San Juan 1436 Ciudad
Entrada $8 (incluye un vaso de vino y fiambre de la casa)
Estudiantes $5
Por características de la puesta sólo hay 42 Localidades
Reservas al 4297742
Estudio de Danza y Escuela de Comedia Musical
Dirección Julio Bocca - Ricky Pashkus
La Fundación Julio Bocca, comunica que, en el marco del programa Proyecto Artístico de Intercambio, que dirigen los señores Julio Bocca, Ricky Pashkus y Chet Walker , durante los meses de octubre y noviembre del año en curso, se llevarán a cabo las audiciones correspondientes a las becas denominadas “Un año en Buenos Aires” edición 2006, para estudiantes bailarines/ actores / cantantes, entre 18 y 24 años. Se requerirá una base mínima de formación en danza.
Las audiciones para preseleccionar a los candidatos se realizarán, según el cronograma que se detalla a continuación:
Mendoza : Sábado 22 de Octubre / 14 hs/ Teatro Independencia, sala de Danza - Chile y Espejo de Ciudad.
Para mas información dirigirse a: fundacionjb@lpatalano.com.ar www.fundacionjuliobocca.org
O por correo a : Fundación “Julio Bocca” – Becas 2006
Esmeralda 449 5° piso – Capital Federal (C1007ABA)
Cabildo de juego, cultura y ambiente. 5 y 6 de noviembre de 2005. Dcción de Deportes de la UnCu
Cabildo de juego, cultura y ambiente
5 y 6 de noviembre de 2005
Dirección de Deportes de la UnCuyo
Mendoza
Destinado:
A educadores populares, psicólogos sociales, profesores de Educación Física, trabajadores sociales, estudiantes, y todos aquellos que trabajen con el juego como medio de aprendizaje y de construcción.
Espacios:
· Talleres.
· Pequeño gran juego.
· Noticia Rebelde: espacio en el que diversas organizaciones barriales, comunitarias, culturales, compartirán su trabajo cotidiano.
· Espacio cultural.
· Plenarios de discusión, donde se discutirá la problemáticas de juego la cultura y el ambiente, desde una perspectiva científica popular.
Para informes: cabildomendoza@yahoo.com.ar
Se convoca a la selección de Representantes previstos en el Art.10 de la LEY NACIONAL DE TEATRO (Ley Nro.24.800), de acuerdo al siguiente detalle:
REPRESENTANTES PROVINCIALES por el término de cuatro (4) años y suplentes, en la REGIÓN NEA: Misiones y Corrientes (Titular y Suplente), REGIÓN NOA: Santiago del Estero y Jujuy (Titular y Suplente), REGIÓN NUEVO CUYO: San Luis y La Rioja (Titular y Suplente), REGIÓN PATAGONIA: La Pampa, Río Negro y, Santa Cruz (Titular y Suplente), REGIÓN CENTRO LITORAL: Santa Fe (Titular y Suplente) y REGIÓN CENTRO: Provincia de Buenos Aires y CABA (Titular y Suplente).
Representantes Provinciales Suplentes: REGIÓN NOA Catamarca, REGIÓN PATAGONIA Chubut, Tierra del Fuego y Neuquen. Su fecha de término del mandato es el 27/02/2008.
CUATRO (4) - REPRESENTANTES DEL QUEHACER TEATRAL NACIONAL (Art.9 inc. d) por el término de dos (2) años y sus respectivos suplentes.
Las Bases, condiciones y las solicitudes de inscripción podrán ser retiradas en las oficinas de las Representaciones Provinciales del Instituto Nacional del Teatro y en Av. Santa Fe 1243 – Oficina de Recursos Humanos 10° Piso- (1059) Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
La fecha de inscripción será del 18 de octubre al 18 de noviembre de 2005 inclusive.
Enviar las solicitudes personalmente ó por correo (con aviso de retorno), al Instituto Nacional del Teatro, CONCURSO DE REPRESENTANTES, Av. Santa Fe 1243 - 10° Piso - (1059) Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se tomará como fecha de inscripción la que obre en la constancia del Correo.
LOS CARGOS NO SERÁN REMUNERADOS
El jurado estará integrado por Rubens Walter CORREA, Roberto COSSA, Rosa AVILA, Hugo SACCOCCIA y Oscar KUMMEL
- Instructivo del Concurso [DESCARGAR]file
- Reglamento Interno de Representantes Provinciales [DESCARGAR]
- Reglamento del Consejo de Dirección [DESCARGAR]
Fuente: www.inteatro.gov.ar
¿Teatro sin actores? Ya Beckett propuso hace mucho su “Resuello”, dramatículo para luz, banda sonora y escenografía, que se pudo ver en Mendoza. Ciertamente, no había actores a la vista, aunque el espectador no perdía su condición. Más adelante hubo otros experimentos. Pero... ¿de qué se trata ahora y aquí? ¿Qué es esto, sino una puesta a prueba de nuestra capacidad de interpretación, exhibición, fisgoneo y sugestión sin mediar un escenario tradicional y mucho menos un actor?
Al supuesto espectador le calzan una bandolera azul que contiene un discman. El cd arranca y al incauto se lo lanza -solito- a las mismísimas entrañas de la ciudad mediterránea. Prolegómenos de por medio, el... ya entramos a dudar... ¿espectador?... no tarda en sentirse el doctor Argüello, quien recibe un inquietante mensaje del ingeniero Guedick acerca del pasado, el presente y el muy incierto futuro de la ciudad de Córdoba.
Esta experiencia “personalizada” es una creación del dúo BiNeural-Monokultur (integrado por Ariel Dávila y Christina Ruf), sobre un concepto del grupo alemán Hygiene Heute. La propuesta se llama “Audio Tour Operación 7.02” y supone una hora y diez minutos de un juego de tensiones donde la historia, la geografía y los personajes de Córdoba apresan al actor-espectador en un entramado de misterio.
El ciudadano, por llamarlo de algún modo, se interna en un laberinto trazado con creatividad y rigor investigativo. Se siente vigilado y vigilante. Y modificado en sus palpitaciones a cada instante, lo cual puede llegar a ser una pauta de que se sigue tratando de teatro (del bueno), con la ciudad como escenario y voces que indican, con absoluta precisión, cuando cruzar la calle o clavar la vista en la mirada pétrea de Sobremonte. “Audio Tour...” resultó todo un hallazgo, y para muchos, de lo mejor de esta quinta edición del Festival Internacional de Teatro del Mercosur.
En esa misma línea, donde el documento irrefutable puede entablar diálogo con la ficción más imaginativa, se anotó otra experiencia formalmente muy lejana a aquélla. Una puesta del “Woyzeck” de Büchner en el mítico, descascarado y apasionante Hospital Nacional de Clínicas. “Woyzeck: ¿quieres ser más que tierra, polvo, lodo?”, tal el título completo del espectáculo dirigido por Roland Brus, es una co-producción cordobesa-alemana. Supone una experiencia multidisciplinaria, que inquieta con datos científicos, apuntes biográficos e ironías políticas.
El espectador, en tránsito durante casi dos horas, es guiado por los andariveles de la duda y el morbo, en tanto el pobre Francisco Woyzeck (en la muy buena performance de Daniel Vitali), empleado multiuso del hospital, nos conduce simultáneamente hasta el clímax de su desgracia. Hernán Rossi, jugando al guía hospitalario, se erige sobre una extraña virtud: la de disimular su condición de actor con una estupenda actuación.
Aún cuando la historia de Woyzeck por momentos se debilita (sobre todo durante los juegos dramáticos con su mujer María), el recorrido no deja de ser apasionante, con un final a la altura del sitio escogido, del título elegido y de las dos líneas narrativas que en buena parte se habían mostrado paralelas e indiferentes entre sí.
Tres mujeres jodidas tres
Lady Macbeth, Benarda Alba, Medea. El trío de temer se instaló en este Festival del Mercosur para hacer sus pertinentes estragos. La primera llegó en la cobertura andrógina de la ya conocida y multipremiada versión de Cristina Banegas dirigida por Pompeyo Audivert. La segunda se mostró en el marco de una puesta de la Comedia Cordobesa (bajo la conducción de Edmeé Arán), en la que se evidenció un muy buen trabajo de síntesis dramatúrgica, apropiado aprovechamiento espacial (en el Museo Sobremonte), pero también excesos propios de un culebrón y actuaciones desparejas que le restaban misterio al asunto. La tercera, y aquí hay que detenerse algo más, llegó con los santafesinos de Punto 0 Teatro y la máscara aterradora y fascinante de la actriz Vilma Echeverría.
De entrada no más, el espectáculo genera extrañeza. Estamos en el hoy de un lugar impreciso y la criada canta a dúo con la hija de Medea “El rancho ‘e la cambicha”. Una especie de foto animada, triste y desoladora. El modismo campechano del que está impregnada la escena no tarda en hacerse trizas frente a la loca desnudez de una Medea de fisonomía amenazante. Y luego, todo es una mezcla de contemporaneidad, decadencia y violencia, en la que una inocencia enquistada redobla el efecto de lo siniestro.
La precisión es esencia de esta puesta, que no decae nunca. A la izquierda de la escena, una heladera de absurdo contenido es detonadora permanente de ideas, situaciones e imágenes, recreadas explícitamente o especuladas desde la imaginación del espectador. La luz está trabajada desde la gama que va de lo mágico a lo decorativo, de lo naturalista a lo expresionista, según lo pida cada momento, y la atmósfera general no deja fisuras para que se diluya la atención. “Medea” es un espectáculo muy aconsejable, en el que el tema de la venganza asume el modo más extremista. Durísimo y bello.
Lo político, de vuelta
“Ha vuelto lo político al festival”, coincidían en rueda de críticos el porteño Carlos Pacheco y el rosarino Julio Cejas. Otros más no tardaron en adherir. Y es que, efectivamente, muchos de los espectáculos, sobre todo los sudamericanos, insistieron en ese registro que últimamente no abundaba en los encuentros cordobeses. “Otra vez Marcelo” (Bolivia), “La mujer que cayó del cielo” (México), “Mujeres: éxodo y resistencia” (Paraguay), fueron algunos ejemplos.
También con connotaciones políticas, aunque de muchas otras clases también, resultó “Um circo de rins e figados” (“Un circo de riñones e hígados”), montaje brasileño dirigido por el siempre osado Gerald Thomas y puesto al servicio de un brillante actor: Marco Nanini.
“Um circo...” no es otra cosa -y nada menos- que un compendio de las perversiones sociales y mediáticas del mundo actual, dispuesto en escena de modo descontrolado, con notorios altibajos de ritmo, en un marco escenográfico notable, y haciendo eje en un personaje que sufre -aquí graciosamente- como aquél de “El proceso” de Kafka, los motivos sin motivos de las fuerzas represoras.
Nanini es prácticamente “el circo” mismo. Eso le permite también desplegar toda su megalomanía, improvisar con descarada demagogia y hasta sostener con no poca dignidad segmentos obviables y un final bastante discutible.
Fallidos y aciertos
“Historias para ser contadas en la Fábrica Alto Brillo” fue uno de los experimentos fallidos del festival. Con dirección de María Ibarreta, se escenificaron en una fábrica de zapatos dos de las “Historias para ser contadas”, de Osvaldo Dragún. Si bien “lo dicho” por los actores podría haber sido reaprovechado por el contexto y por los operarios reales de la fábrica (tal era la idea), el montaje pecó de ingenuo, inconexo y aburrido. En síntesis, el brillo no fue alto.
En otra línea, tampoco fue atractivo el trabajo del grupo boliviano Ñaque y sus “Seis oficios a saber”. Con dirección de Omar Viale, el espectáculo, plagado de acciones inoperantes y frases sentenciosas, no hizo más que fastidiar.
Otra de las apuestas flojas, cuestionada desde la crítica por caótica, pretenciosa y absurda fue “Lontano blu”, una co-producción entre Córdoba, Australia e Italia. En tanto, “57 Beds-The Ultra Wedding” (Córdoba-Dinamarca), una performance-instalación de 100 horas de duración, se repartió entre sentidos elogios y duros cuestionamientos.
Sí consiguieron el beneplácito de público y especialistas “Area restringida” (Córdoba), “Villa Villa” (Buenos Aires), “Roman Photo” (Chile-Francia), “No mover” (Córdoba) y “¿Quién le teme a Tennessee Williams?” (Eslovenia), que teatraliza el formato talk-show con absoluta lucidez y lo pone al propio Williams en el rol de conductor.
De ese paquete de bondades no pueden excluirse “La música” (Buenos Aires), puesta de Silvio Lang sobre texto de Marguerite Duras, ya vista y elogiada en distintos puntos del país; y “Muros”, una propuesta de danza contemporánea "extra festival", dirigida por Silvia Vilta.
Las cifras oficiales
Para la Agencia Córdoba Cultura, máximo organismo responsable del festival que se llevó a cabo entre el 7 y el 16, el balance en números fue el siguiente: 52.300 personas asistieron a todas las actividades que ofreció el festival, 5.000 espectadores en la fiesta de apertura, 22.600 en salas de Córdoba Capital, 4.500 en salas del interior (Oncativo, Villa del Rosario, Bell Ville, Río Cuarto, Vicuña Mackena y Santa Rosa de Río Primero), 6.800 en las subsedes (Catamarca, La Rioja, Río Negro, La Pampa y Neuquén), 12.000 en las 50 funciones de extensión (Terminal de Omnibus, plazas, hospitales, barrios, Parque Sarmiento y Ciudad de las Artes) y 1.400 asistentes a foros, talleres y otros encuentros. 17 salas o espacios no convencionales sirvieron como escenarios en Capital y se ofrecieron 32 obras que sumaron un total de 83 funciones en el marco de la grilla oficial del festival.
Fuente: Fausto J. Alfonso falfonso@losandes.com.ar
Diario Los Andes www.losandes.com.ar
Único llamado a inscripción de artistas
Se realizará a partir del 24 de octubre y hasta el 4 de noviembre de 2005 la inscripción de artistas para la selección de bailarines y actores que participarán de la Fiesta Nacional de la Vendimia Edición 2006. Los interesados deberán retirar y registrar su ficha de inscripción de lunes a viernes, de 9 a 17 hs, en las oficinas de PACSEM, San Martín 1143, primer piso, de Ciudad, (Edificio de la Subsecretaría de Turismo). T. 4201911, pacsem@mendoza.gov.ar.
BAJE LA FICHA DE INSCRIPCIÓN DESDE AQUÍ:
Las listas con el orden de llamada para la selección de artistas y detalle de audiciones regionales, se expondrán a partir del 18 de noviembre, en oficinas de PACSEM.
Fechas de audiciones regionales
* (25) 26 y 27/11: Región Sur.
* (2) 3 y 4/12: Región Valle de Uco.
* (9) 10 y 11/12: Región Este.
* (16) 17 y 18: Región Metropolitana.
Orden de selección
Las fechas colocadas entre paréntesis son opcionales, según la cantidad de inscriptos a presentarse.
Por razones de costo solo se realizarán las audiciones regionales si se han registrado por lo menos 40 (cuarenta) inscripciones en cada zona.
Los días sábados se realizarán dos pruebas de selección simultáneamente: bailarines clásico- contemporáneos por un lado y actores por el otro. Los días domingos se realizará la selección de bailarines folklóricos.
fuente: cultura.mendoza.gov.ar
En este mes las Salas Luis Politti, Armando Lucero y Teatrino de la
Comedia ofrecen una variedad de espectáculos relacionados con el teatro, la danza y la música.
DESVALIJADORES. Humor. El Sr. Levura, presidente de una destacada empresa, se encuentra invadido por dos ex traños que acreditan ser pintores. A través de situaciones violentas y disparatadas intentan ex torsionar y develar algunos secretos del dueño de casa. Elenco El Trasto. Jueves, 22hs. Sala Politti.
AEROPLANOS. Comedia dramática. Elenco Zzin Teatro. Viernes, 22hs. Sala Teatrino.
VARIACIONES ALTERNATIVAS. Humor. Refleja una serie de personajes que rayan en el grotesco y que hoy son íconos de la televisión latinoamericana. También evidencia arquetipos propios de la vida cotidiana. Elenco zona. Sábados, 23.30hs (1/10 23hs). Sala Teatrino.
INCOMUNICACIONES. Murga teatro. Tomando como herramientas al teatro, la música y la percusión; recrea el estilo de murga uruguaya y
apor ta una mirada femenina a los temas cotidianos. La Mascarada. Domingos, 20.30hs. Sala Teatrino.
LA BARCA SIN PESCADOR. Drama. ¿Hasta dónde puede llegar un hombre en su miedo a perder lo que tiene? ¿Hasta dónde puede una mujer perdonar el crimen más horrible? ¿Hasta dónde puede llegar una esposa luchando por su marido?. Elenco Alfonsina Storni. Domingos, 21.30hs. Sala Lucero.
GATOS Y CARACOLES. Comedia negra basada en la lucha de fuerzas descarnadas dentro de una familia disfuncional y en la realidad argentina de las últimas décadas. Elenco Crack. 1, 7, 15/10, 22hs. Sala Lucero y 29/10, 22hs. Sala Politti.
DONDE EL VIENTO HACE BUÑUELOS. Drama. Una historia de amistad donde se desdibujan tiempo y espacio. Lo único que puede otorgar cier to orden y sentido al caos de vivir son los afectos. Elenco Cía. Teatral Buñuelos. 2, 16 y 30/10, 21.30hs y 21/10, 22hs. Sala Politti.
EN BUSCA DEL PRINCIPITO. Elenco Inacabado. 7/10, 16hs y 20/10, 22hs. Sala Lucero.
FAUSTO. Drama. Ideal del hombre renacentista que cree que puede lograr lo que se propone, su ambición desmedida lo lleva a negociar con el demonio. La obra muestra la degradación de Fausto y lo erróneo de su decisión. Elenco Crack. 8 y 22/10, 22hs y 9 y 23/10, 21.30hs. Sala Politti.
TRILOGÍA. Drama. El tema común a las 3 obras es la humillación: la de Husmeador por parte de su cruel esposa; la de la una mujer abandonada por su amante y la de dos criadas, por parte de su señora. Elenco Teatro El Manantial. 8, 14, 21 y 29/10, 22hs y 9/10, 21.30hs. Sala Lucero.
TRAMA DE AGUAS. Inconformismo femenino. Dos mujeres angustiadas en busca de algo, o alguien, que las satisfaga. En la repetición de lo
cotidiano creen encontrar un sentido a sus vidas. Elenco Muaré Teatro. 22 y 29/10, 22hs. Sala Teatrino.
MEDEA MUERTA. Drama. Elenco Dos Huérfános. 28/10, 22hs. Sala Lucero.
DESIERTO DE CARACOLES. Comedia Dramática. Dos mujeres solas, un pescado en medio del desier to, un triánguloperfecto. Pero....¿Cuándo el estómago aprieta hay amistad que valga?. Elenco La Valentina. 28/10, 22hs. Sala Politti.
Talleres del Festival Internacional:
TEATRO COMUNITARIO. Por Adhemar Bianchi (Buenos Aires). 3, 4 y 5/10, 10.30hs. Sala Lucero.
fuente: Cultura.mendoza.gov.ar
El elenco “Los Gladiadores”, formado por chicos que luchan o que ya le ganaron la pulseada al cáncer, presentará su primera obra a lo grande.
“Soñemos junto a Peter Pan” se presentará en el Teatro Independencia -“para que el sueño sea completo”- el próximo martes 25, a las 16. El grupo de la casa Ronald McDonald's invita a asistir a todas las escuelas de Mendoza y al público en general, con una entrada de 2 pesos. “La obra intenta ser una luz de esperanza, para que en nuestras distintas luchas no tiremos la toalla”, dijo el director, Fidel Maldonado.
Fuente: Diario Los Andes
SI QUERÉS SABER CÓMO VIENE LA MANO CON ESO DE LA SABIDURÍA ORIENTAL ....
VENÍ, Y ESCUCHA LAS
CONFESIONES DE UN GUERRERO SHAOLIN
con Alberto Bistue y el Musubi dojo
Los sábados de octubre a las 22:30 hs. Mesas, comidas, tapas, sake y bebidas Cantina La Rambla; textos y narración, Alberto Bistue, Aikido del Dojo Musubi con Ricardo Catapano, Coordinación General Carlos Chacón, producción Teatro Las Sillas ....aaaaassiass!!!!!!!
Espacio Cultural Las Sillas
San Juan 1436 - Mendoza - Centro Catalán
reservas informes 4297742 // teatrolassillas@yahoo.com
"Donde el viento hace buñuelos" de Arístides Vargas y
con la dirección del mismo, a cargo de Compañía Teatral Buñuelos se presentará el
domingo 16 de Octubre en la sala Luis Politti a las 22:00 hs
Actuación a cargo de: Ana Laura Prada, Cintia Seguí, Francisco Molina, María Cecilia Caliri P., M. Helena Giorgi, Natalia Astorga, Noelia Videla, Rita Flamarique, Rubén Tapiz, Vanina Corazza.
Escenografía y utilería: Sonia Alba.
Vestuario: Claudia Fascio
Luz y Sonido: Lucas Queno
Equipo de producción: Vilma Rúpolo, Gabriela Bizón, Ana Pistone, Damián Belot y Mario Ruarte.
Domingo 16 de Octubre a las 22:00 hs
en Sala provincial Luis Politti – San Marín 1143 1° piso – Ciudad - Mendoza
Los esperamos
“Donde el viento hace buñuelos” de Arístides Vargas
Con la dirección de Arístides Vargas y María del Rosario Francés
Compañía teatral Buñuelos:
Es para todos los elencos independientes de teatro de la provincia.
La Dirección de Cultura de la Municipalidad de Mendoza convoca a todos los elencos de Teatro Independiente de la Provincia de Mendoza al "VIII Festival de Estrenos de Teatro en Mendoza – Municipalidad de Mendoza 2005".
La Inscripción de los Espectáculos participantes se realizará hasta el viernes 21 de octubre de 2005 (de 9 a 13, únicamente) en el Teatro J. Quintanilla (Subsuelo Plaza Independencia).
El Festival tendrá carácter competitivo en la categoría de "Teatro para Adultos de Sala" y se realizará desde el 13 al 19 de noviembre.
Fuente: prensa Capital
Los bailarines y actores que deseen salir a escena en la Vendimia 2006 tendrán tan sólo un plazo de inscripción para intentarlo: el llamado abre el 24 de octubre y culmina el 4 de noviembre. Este año también se realizarán castings en los departamentos, por lo que cada artista deberá consignar la región provincial en la cual querrá ser evaluado.
Tener más de 18 años y cierta experiencia en alguna disciplina de la danza o la actuación, son los únicos requisitos necesarios para acercarse por el Pacsem -en la Subsecretaría de Turismo, San Martín 1143 de ciudad- y llenar el formulario de inscripción. La ficha se puede conseguir en la misma dirección o bajarla previamente de Internet en la página www.cultura.mendoza.gov.ar.
Entre los datos a completar, los postulantes deberán seleccionar la región (Sur, Este, Valle de Uco o metropolitana) donde desee presentarse al casting. Si no lo especifica, pasará de inmediato a los castings del Gran Mendoza. Según explicó Alejandro Pelegrina, coordinador del Pacsem, “si la cantidad de aspirantes en una zona es menor de 40, se suprimirá el casting en el lugar para evitar los costos y viáticos por traslado del jurado”.
Las inscripciones se atenderán de lunes a viernes, de 9 a 17, y los artistas deberán presentar fotocopias de las tres primeras páginas del DNI y el currículum personal o la actualización del mismo en caso de haber participado otros años. Para mayor información, escribir a pacsem@mendoza.gov.ar o llamar al teléfono 4201911.
México, Bolivia, Brasil, Chile, Francia, Paraguay, Alemania,Eslovenia, Croacia y Argentina serán las “selecciones” que animarán desde hoy un nueva edición del Festival del Mercosur. Un megaespacio donde no se trata de competir, sino de mostrar y confrontar estéticas, técnicas y miradas. Lo que comúnmente se denomina “un encuentro entre culturas”.
El caso es que durante diez días, Córdoba, provincia de arraigada tradición en este tipo de eventos, se despachará con una programación que no es habitual encontrar más allá de la General Paz.
Desde la organización anuncian que esta quinta edición apunta a “reflexionar sobre el actor, priorizando al creador cordobés y reconociendo a destacados artistas comprovincianos que desarrollan sus propuestas en el medio local, nacional e internacional”.
Justamente son cordobeses de probada trayectoria los que hoy darán el puntapié inicial con una performance que se publicita como de gran despliegue. Los nombres en cuestión son: Gonzalo Marull, Lissi Staras (radicada en Bélgica), Matías Zanotti (instalado en Italia) y el fotógrafo Luizo Vega. Para el cierre se ha buscado algo no menos impactante: el ya histórico espectáculo “Villa Villa” (10 años recorriendo el mundo), a cargo del grupo De la Guarda.
El Capítulo de Arte Público es uno de los más esperados en cada edición. En esta ocasión suma cuatro propuestas: una adaptación de “Woyzeck” reconstruida en el Hospital de Clínicas; “Historias para ser contadas”, a cargo de actores y obreros en una fábrica de zapatos; “Audio tour”, una “fantasía sobre el espacio urbano”; y “57 beds”, performance con camas como protagonistas.
La Comedia Cordobesa estará presente con dos obras que se sumarán a otros tres espectáculos también mediterráneos. Quince localidades del interior también serán escenario del festival y la programación de talleres, foros y eventos especiales añadirán nuevos atractivos. La ópera “Aída”, producida por el teatro del Libertador, se integrará en ese marco.
El Festival del Mercosur nació en 2000. Lo organiza el gobierno cordobés, a través del Área Teatro de la Agencia Córdoba Cultura. En sus cuatro ediciones anteriores (2000, 2001, 2002 y 2003) ha convocado a más de 350 mil espectadores, con obras de 171 elencos provenientes de 28 países y varias provincias argentinas.
Para este año, la programación internacional incluye los siguientes títulos: “La mujer que cayó del cielo” (México), “Otra vez Marcelo” (Bolivia), “Um circo de rins e figados” (Brasil), “Extasis o la senda de la santidad” (Chile), “Roman Photo” (Chile-Francia), “Mujeres: éxodo y resistencia” (Paraguay), “Tasogare” (Alemania), “¿Quién le teme a Tennessee Williams?” (Eslovenia) y “Morning (Jutro)” (Croacia).
Argentina aporta: “La señora Macbeth” (dirección de Pompeyo Audivert), “Villa Villa”, “Medea” (Punto O Teatro, de Rosario), “De mal en peor” (del Sportivo Teatral de Bartis), “Un antes y un después” (Los Modernos).
En el marco de los programas especiales se pondrá en práctica “Lontano blu”, un proyecto de la compañía de teatro australiana Paralello y el Festival del Mercosur. Su objetivo es “abordar el fenómeno migratorio italiano hacia ambos países, mediante una obra artística multidisciplinaria”.
En el terreno de la dramaturgia contemporánea, y como parte del programa Tintas Frescas (Francia) se han programado los espectáculos “La música” y “No mover”, dirigidos por Silvio Lang y Cipriano Argüello Pitt, respectivamente. Y, de la nueva dramaturgia latinoamericana se ha escogido “Slaughter (Masacre)”, de la compañía uruguaya Los Barones, dirigida por Juan Carlos Fontana.
fuente:http://www.losandes.com.ar/2005/1007/artesyespectaculos/nota277859_1.htm
Fausto J. Alfonso falfonso@losandes.com.ar
Quiénes pueden aprender a “volar” y dónde, cuándo y cómo
La escuela. Está en O’Brien 101, de Guaymallén. Teléfono: 4457990.
Clases. Las clases duran tres horas. Todos los martes y jueves, de 10 a 13 y de 16 a 19.
Costo. La cuota es de 40 pesos, pero se contempla las posibilidades de los alumnos.
Requisitos. Cualquiera que se lo proponga puede comenzar los entrenamientos y aprender alguna de las artes circenses. Lo necesario para las clases es llevar ropa cómoda y zapatillas.
Participación. La idea es que los alumnos luego participen de los espectáculos de Bípedos.
Otros grupos. Guacamoles y Sacachispas son grupos de circo-teatro, que hacen espectáculos donde incluyen acrobacias.
Las artes. Malabares: pañuelos, aros, pelotas, diábolos, cariocas, palo del diablo. Equilibrio: zancos y monociclo. Acrobacias: aéreas y de piso. Clown (payaso).
Trapecio, cama elástica y acrobacias para desafiar la ley de la gravedad
Heidi y Leo practican la estrella, una figura que se hace en la “tela”.
El sólo hecho de verlos volar por el aire y detenerse en la expresión de sus rostros al hacerlo, despierta esa sensación que es mezcla de desesperación y risa. Se suspenden, se balancean, toman impulso y se largan..., a la nada, colgados de las manos, de las piernas o, para mayor vértigo, de los pies. La energía que encierran los movimientos pendulares del trapecio atrapan a cualquier espectador que, sin preparación, sólo logra esos giros aéreos en su imaginación. Y de todas formas gusta.
Lo que para muchos es un espectáculo de naturaleza circense, para los chicos del elenco Bípedos es un estilo de vida. Cristian Gutiérrez (26), Heidi Riveros (25) y Leo Alfaro (26) han formado la única escuela de acrobacias en su tipo que hay en Mendoza. Funciona desde mediados de agosto de 2004 y hoy tiene quince firmes alumnos entrenando dos veces por semana; la mayoría son jóvenes de 14 años en adelante. Todavía no empiezan con niños ya que -según Cristian- el lugar aún no está adaptado para ellos.
Para poder enseñar, han transformado el patio de su casa en un mini circo. Una estructura de hierro hace de soporte para colocar el trapecio y la tela en la que luego harán las acrobacias, de piso y aéreas. Alfombras, colchones, una cama elástica, palos de malabares y otros implementos sirven para la rutina de trabajo.
Los que buscan desafiar la gravedad, tienen que entrenar duro. Esto implica que los alumnos desarrollen la suficiente tonicidad y fuerza muscular y, a la vez, ganen la suficiente elasticidad como para sentirse seguros de su propio cuerpo.
“Primero que nada hay que tener dominio del cuerpo. La seguridad empieza en el entrenamiento y en lograr una buena respiración, para no cansarse y tener la mente clara, porque una vez que estás arriba ya no parás”, explicó Cristian, que más tarde volaba en un escape a lo largo del patio, con los brazos abiertos y una velocísima sonrisa. En esta figura, el trapecista queda colgado sólo de los pies.
Tanto el trapecio como la tela son consideradas actividades de riesgo. Así como las acrobacias de piso. Heidi salió mal herida tras hacer una figura llamada “Doble altura”, en Buenos Aires (una persona se para encima de otra y desde allí se salta). Le dijeron que se olvidara de volver a hacer acrobacias, pero su tenacidad revirtió ese pronóstico. Hoy domina la tela, el trapecio y las artes del circo.
Cristian y Heidi empezaron a involucrarse con las acrobacias circenses hace ocho años. Egresaron de la escuela artística Julián Aguirre, que funciona en la escuela Rawson, de Godoy Cruz. Vivieron en Buenos Aires por dos años, donde perfeccionaron lo aprendido, y estuvieron en dos escuelas de circo: Carbajal y El Coreto. También vivieron en Chile, donde estudiaron técnicas con entrenadores trasandinos. Leo comenzó a estudiar acrobacias hace dos años. Junto con los chicos, ha hecho espectáculos callejeros y performances para boliches. Hasta ahora, han actuado en Buenos Aires, San Juan y Chile.
Horas de entrenamiento
Lograr el dominio del cuerpo es una de las artes más antiguas y perseguidas por el hombre. Pero alcanzar este objetivo requiere de tiempo y esfuerzo. Por eso cada entrenamiento dura tres horas.
Cada jornada comienza con una entrada en calor saliendo a correr, luego practican algunos saltos, muchas flexiones de brazo y abdominales. Más tarde llega el momento de elongar, para ganar flexibilidad y elasticidad. Los ejercicios de estiramiento no sólo estilizan los movimientos sino que permiten ampliar los límites del cuerpo. Después, cada alumno elige qué quiere practicar: tela, trapecio, swing, saltos, equilibrio, etc.
Valentina Aparicio (17) empezó a estudiar teatro hace cinco años atrás. Para una de las obras necesitó usar zancos y allí fue cuando se contactó con Cristian. En ese momento, los chicos daban clases en unos cursos temporarios del Cicunc, en la UNCuyo. “Entonces, cuando pusieron la escuela me vine. Lo que más me gusta es el teatro acrobático y pienso seguir estudiando porque pretendo hacer de esto una forma de vida”, contó la “futura contorsionista”, según sus mismos profesores.
Noelia (20), en cambio, lo practica para escapar de la rutina y despejar la mente. “Me enteré por amigos y me interesó. Pero lo hago como un pasatiempo, es una descarga para mí. Lo que más me gusta es tela y es bastante difícil. Se necesita mucha fuerza de brazos y piernas”, comentó tras la clase y entre mate y mate.
Tanto en la escuela como en los espectáculos de Bípedos, hay subyacente un concepto: el no hacer de la actividad un comercio. Por eso, quisieron dejar en claro que los que estén interesados en estudiar acrobacias y no puedan pagar la cuota con dinero, pueden hacerlo mediante el “trueque”. “Uno de los chicos nos paga una parte con milanesas de soja, que prepara la madre”, dio como ejemplo Cristian.
Los espectáculos de Bípedos, en su mayoría, son a la gorra. También aquí prefieren no entrar en el circuito comercial, que implica el alquiler de un lugar y una taquilla que pagar.
Fuente Diario Los Andes
Por Lorena Villafañe
La Fiesta Provincial de Teatro tuvo sus ganadores. Estos elencos podrán participar en la Fiesta Regional de Teatro.
Se trata de las obras "Gatos y caracoles", del elenco Crack Ensamble Teatral; "Las últimas lunas", del elenco de Cultura Hispánica; y "Dónde el vientos hace buñuelos", de la Compañía teatral Buñuelos. La obra suplente, que será parte del Regional si algunos de los elencos ganadores no pueden asistir, es "La escala humana", de la Comedia Municipal Cristóbal Arnold.
Fuente: Diario Los Andes
Será, ni más ni menos, la obra encargada de cerrar la Semana Internacional del Teatro. El título elegido para bajar la persiana es “Roman Photo”, una coproducción de las compañías “La Gran Reyneta” (Chile) y “Royal de Luxe” (Francia). Esta obra gira en torno a la grabación de una fotonovela sobre una pequeña plaza. El guión, digno de las historias de amor color rosa, va en ascenso dramático en el transcurso de la grabación. Este panorama sirve de pretexto para el verdadero espectáculo que está en la trastienda de la acción, en la agilidad y los inventos poéticos de los técnicos (un acróbata atraviesa un parabrisas volando en mil pedazos, salta de un auto en llamas, hay lluvia y nieve).
“Roman Photo”, que fue estrenada en 22 países, se pondrá en escena hoy a las 21.30 en el Espacio Verde Luis Menotti Pescarmona (Rivadavia y Balcarce, Godoy Cruz), con entrada gratis.
Los protagonistas
La Royal de Luxe fue creada por el francés Jean-Luc Courcoult en 1979. Esta compañía que puede variar de 15 a 90 actores según el espectáculo, permitió el renacimiento del teatro callejero en la Francia de los años ‘80, imponiendo un estilo surrealista, cosmopolita y cautivante. La Royal de Luxe, se ha vuelto un verdadero ícono popular gracias a la calidad de cada uno de sus espectáculos.
En Mendoza se presentará con la compañía chilena de teatro La Gran Reyneta. Esta pieza es una co-producción entre la compañía francesa Royal de Luxe y el Festival Internacional Teatro a Mil, FITAM, con apoyo de Fondart, AFAA, y el Instituto Chileno Francés de Cultura. La pieza fue estrenada en enero de 2005 en la Plaza de la Constitución, en Santiago, para luego seguir con una gira por el resto del país y diferentes ciudades del mundo.
Recientemente la Compañía se presentó en el Festival Internacional de San José de Río Preto, en Brasil, donde tuvo una gran acogida y empatía con el público presente.
El elenco ésta compuesta por catorce actores chilenos, provenientes de distintas Escuelas y Academias de Teatro, además de autodidactas con experiencia circense, quienes fueron seleccionados por el director francés Jean-Luc Courcoult para la realización de este montaje callejero de gran envergadura.
Ficha
Día y hora: hoy a las 21.30
Obra: “Roman Photo”
Elenco: Compañía La Gran Reyneta (Chile) - Compañía Royal de Luxe (Francia)
Lugar: Espacio verde Luis Menotti Pescarmona - Rivadavia y Balcarce - Godoy Cruz
fuente: Diario Los Andes
El 3 de octubre comenzó un Taller de Teatro que el Departamento de Cultura de la Municipalidad de Tunuyán ha organizado para adultos mayores.
El curso se dictará los lunes y jueves en horario de 16.30 a 18.30 en el Club de la Tercera Edad, ubicado en Irigoyen y Brandsen. Podrán asistir personas de más de 45 años, que deseen compartir una actividad con sus pares y divertirse.
Fuente cosnultada: Diario Los Andes
En el marco de la preparación para el II Encuentro Internacional de Murgas, se
llevó a cabo el pasado vienes la presentación de la Murga salteña Intemporal
y el debut de Avisale a Coso, banda Concordiense que podran disfrutar durante
los dias de desarrollo del encuentro... estamos muy contentos con la
realización y queriamos compartirlo con ustedes como para que vayamos
palpitando en conjunto la previa de lo que viviremos el 10, 11 y 12 de
noviembre.
En cuanto a las cuestiones organizativas, nos gustaría que vayan acercando sus
inquietudes y por que no, la confirmación de su presencia.
Les comentamos que hasta el momento contamos con 150 plazas gratuitas para el
alojamiento que van a ir ocupandose por orden de confirmación. Nuestra
intención es que esté cubierta la mayor cantidad de gastos, pero es necesario
conocer la cantidad de gente que nos visitará para manejarlo.
Está previsto que las cenas de todos lo murgueros esté cubierta por la
organización durante los tres dias de realización del encuentro.
Respecto del transporte, como la situación geográfica y económica de cada
murga es particular, les pedimos que nos acerquen sus consultas y expresamos
una vez mas la disponibilidad de la organización.
QUEREMOS QUE TODO AQUEL QUE TENGA INTERES PUEDA SUMARSE A ESTA PROPUESTA!!!
En caso de que necesiten alguna carta institucional para hacer gestiones en sus
lugares, manden los datos del destinatario a esta dirección.
Ahora me despido esperando que nos ayuden a agilizar la comunicación ya que
estamos a muy poquito tiempo de noviembre...
un abrazo de cara pintada.
Mariángeles
info@encuentrodemurgas.com.ar