Arístides Vargas. El destacado dramaturgo estrena hoy su obra Donde el viento hace buñuelos, en el aula-teatro de la UNCuyo
La amistad entre dos mujeres, sostenida a través de los años y las distancias, es la historia de afectos –como estructura de la obra y de la vida misma– que esta vez viene a contar en su tierra el destacado dramaturgo Arístides Vargas.
Donde el viento hace buñuelos, la obra teatral en cuestión, se estrena hoy en Mendoza con los alumnos de Artes y Diseño de la UNCuyo. Se trata del seminario que los estudiantes realizaron bajo la dirección de Vargas, recientemente declarado Ciudadano Ilustre de San Martín.
Esta es la segunda experiencia académica en la provincia de Vargas, quien hace un par de años estrenó de la misma forma su obra Jardín de pulpos.
El autor reitera el tema del exilio que él mismo encarna desde hace tres décadas y del cual –dice– “no se puede salir”.
Pero en Donde el viento hace buñuelos, su pluma se posiciona en la de un silencioso narrador inspirado en la relación de amistad entre su mujer, la actriz española Charo Francés y la puertorriqueña Rosa Luisa Márquez.
–¿En qué se basó para escribirla?
–Esta basada en dos amigas actrices: una española, Charo Francés, y una puertorriqueña, Rosa Luisa Márquez. Es la historia de su relación de amistad y también de sus países. Mi presencia allí sería como “escribidor” de este testimonio afectivo.
–…que, imagino, vivís de cerca, tratándose de tu mujer.
–Sí. Pensé en ella para escribirla. Las dos me fueron contando la historia en diferentes lugares donde nos íbamos encontrando. Fue muy curiosa la construcción de la obra. Como no vivían en los mismos países, durante tres años convenimos en juntarnos en diferentes lugares: en Berlín, Madrid, San Juan de Puerto Rico y Quito. En esos encuentros, ellas iban improvisando y contándome fragmentos de sus vidas. Al cabo de tres años, les dije: “Acá está, esto es lo que escribí”.
–¿La pieza está dedicada a ellas?
–Sí, por supuesto. Es más, en una edición que se hizo de esta obra en España hay una dedicatoria a estas dos grandes actrices y amigas que son muy queridas para mí.
–¿Cuándo fue publicada Donde el viento hace buñuelos?
–Hace dos años. Ha sido estrenada en Buenos Aires, en México, en Cuba, en España. Es una obra subjetiva y es sorprendente que la gente la represente. Tiene algunas claves a las que no es fácil acceder, pero parece que esto de la historia afectiva es lo que mueve al público a que la interprete con sus propias vivencias.
–¿Cómo es la historia?
–Es una obra sobre la amistad y la solidaridad. Dos amigas se van encontrando en diversos momentos de sus vidas. En un comienzo, aparece una gran desorganización, momentos e imágenes vividas pero sin ningún orden lógico. Poco a poco, de ese desorden va surgiendo un orden afectivo, que es el que va quedando en el público. Porque es el público el que va organizando la historia a través de lo que afectivamente van demostrándose estas dos amigas.
–¿Cuál sería el mensaje final?
–La reflexión es que la única historia posible del gran desorden que presupone vivir es el orden de los afectos. Esto es lo que le da sentido a lo que puede ser una perturbación terrible como la vida misma. No son los años sucesivos y la lógica de la crónica, sino lo anacrónico de los afectos lo que ordena la verdadera historia de una persona.
–¿Cómo fue esta segunda experiencia con el seminario?
–Ha sido muy bonito, porque a mí me gusta mucho trabajar en Mendoza. No sólo porque es un lugar de trabajo sino además porque es un lugar de trabajo donde me nutro para mi escritura posterior. Me encanta trabajar con este nivel de entrega y decisión creativa, puedo jugar más intensamente con mi arte. Fue un gran equipo hecho desde la práctica escénica al mundo de la especialidad.
Diario UNO
info@diariouno.net.ar
VIERNES 29 DE ABRIL “El Cuchillo en la Carne” (Procedimiento Tartakover)
A partir del universo ficcional de Roberto Arlt.
Una carnicería en el barrio de Temperley, es el refugio familiar de un grupo de hermanos que pretenderán reconstruir la historia de uno de ellos. Padres reconstruidos mediante simulacros. Personajes de humo. Una sociedad iniciática que planea un delirante golpe de estado. La traición en manos de un ser amado. El aborto como olvido de la memoria, que no se construye sino por ausencia. Todo esto sumado a otras cositas: Prostitutas que se mueren, misteriosamente, en manos de sus clientes; animales que se asoman a las ventanas de las carnicerías, reconociendo, o esperando reconocer, a sus cadáveres allegados, Radioteatros que siguen sonando aunque se corte la luz, máquinas de escribir que secuestran a los personajes que en ella se escriben y una revista “Esto” que gira de mano en mano...
"El 6 se Septiembre fue un día filoso, llovía fuertísimo y caían rayos... ese día se produjo el corte”
Obra estrenada en Setiembre de 2004 como un "work in progess", con el grupo “Lluvia de Cenizas”, siendo seleccionada para participar del festival de teatro joven, en Viedma; y siendo premiada en Mendoza, con el PREMIO ESCENARIO del diario Uno a la mejor Producción del 2004.
Actúan: Dario Martínez, Horacio Ferrer, Guadalupe Rodríguez Catón, Horacio Flores y Lucas Olmedo.
Diseño Escenográfico y de objetos: Dario Martínez
Diseño Sonoro y Edición Súper 8: Horacio Sturfeighen
Fotos y Diseño de afiche: Mariam Gerardi
Vestuario: Lucas Olmedo.
Asesoramiento Coreográfico: Federico Castro.
Técnica: Horacio Sturfeighen, Fernanda Gonzales, y Clarisa Sturfeighen.
Dramaturgia Y Dirección: Lucas Olmedo
ENKOSALA- ESTUDIO DE TEATRO
Dirección: San Juan 1469
Mendoza - Argentina
EMAIL y Teléfono de contacto con el grupo / reserva de entradas
lluviadecenizasteatro@yahoo.com.ar
02621- 4307992- 155105363
Organizado por Editorial Nuevo Ser
Bases Generales (para ambos géneros)
Podrán enviarse entre TRES y OCHO poesías, máximo 40 líneas cada una, o una o más obras en el género narrativa con una extensión máxima total de 240 líneas, por triplicado, con tema libre, firmando con seudónimo y adjuntando datos personales del autor (número de documento, nombre y apellido,
dirección completa, teléfono). La inscripción es libre y gratuita.
Cierre:
El cierre es el 29 de mayo de 2005. Los trabajos podrán enviarse por correo a Besares 2395 (1429) Buenos Aires, Argentina, o por mail a literaria1@web-mail.com.ar (Por mail debe enviarse un archivo adjunto de Word con sus datos y otro archivo adjunto de Word con los trabajos, en una sola copia y preferentemente en un solo mail. Nuevo Ser se hace cargo de bajar los triplicados y organizar los datos en sobres aparte).
Premios:
Primer Premio: Edición gratuita de un libro de aproximadamente 64 páginas. El autor ganador de este premio tendrá un plazo de 180 días para entregar el material del libro a publicarse. El Primer Premio consta también de un Trofeo, Diploma y difusión a nivel internacional, vía Internet.
Segundo Premio:Trofeo. Diploma.
Observaciones
El jurado, compuesto por escritores y profesionales del medio gráfico y cultural independiente, cuyos nombres se darán a conocer en el acto de entrega de premios, podrá otorgar las Menciones Especiales que considere meritorias (hasta 5 en cada género).
La editorial tiene proyectada la previa publicación de una antología cooperativa con los mejores trabajos recibidos, en cuyo caso, los autores serán debidamente notificados a fin de recibir su aprobación final.
En caso de acceder a la publicación, la misma se realizará sólo si los autores están de acuerdo con las Cláusulas y Condiciones de Edición, que se evaluarán según cada caso en particular y que el autor podrá aceptar o rechazar. En este último caso se disuelve toda relación entre autor y editorial pudiendo
el autor disponer de sus obras libremente para presentarlas a otros concursos o cualquier otro fin.
Sobre esos autores antologados se definirán luego a los ganadores de los premios establecidos.
El Primer Premio no podrá declararse desierto.
Los primeros resultados del certamen se darán a conocer vía postal a todos los participantes en el curso del mes de junio.
Los trabajos no seleccionados para la publicación y los no antologados serán destruidos y no se devolverán a los autores.
Cualquier cuestión no prevista en las presentes bases será resuelta por la editorial.
TEATRO MALABARES EXPRESION CORPORAL
Destinado a adolescentes y niños en el Círculo de Periodistas de Mendoza.
Godoy Cruz 166 Cdad. INSCRIPCION ABIERTA
Inicia el 30 de abril de 15 a 17.
Informes:
4526087- 4233897- 156605976
E-mail: hteatrando@yahoo.com.ar
Desde siempre, las ferias transmitieron cultura. En la Antigüedad, en los mercados de Sidón, Cartago, Atenas, Siracusa, Cádiz, se intercambiaban entre telas, corazas, esclavos y las más raras especias; noticias, relatos, hallazgos, técnicas, conocimientos. Desde hace 31 años Buenos Aires celebra, ritualmente, su mercado de ideas. Se llama Feria Internacional del Libro y este año viene con todo: desde el 21 de abril hasta el 9 de mayo, en el predio de la Rural de Palermo, ofrecerá casi mil actividades y la mayoría de las 13.300 novedades editoriales registradas entre junio y marzo.
Entre decenas de visitantes extranjeros, la Feria convocará al filósofo español Fernando Savater (quien presentará su nueva novela El gran laberinto y charlará en dos encuentros con el público); al analista político francés Guy Sorman (que viene con su reciente Made in USA bajo el brazo), al escritor colombiano Fernando Vallejo (que traerá El río del tiempo, su autobiografía novelada), al brasileño Paulo Lins (autor de Ciudad de Dios) y a los europeos Dacia Maraini (Colomba) y Bernhard Schlink (El lector y Amores en fuga).
En su abanico de propuestas, la feria incluirá homenajes al cuarto centenario del Quijote y al escritor argentino Manuel Puig, fallecido hace casi 15 años.
El lema elegido para este año, "Un escenario para los libros", rescata la variedad y pluralidad de esta fiesta, una puesta en escena monumental que atrae a un millón o más de visitantes desde hace seis años. La apertura traerá además un demorado reconocimiento: por primera vez en sus más de tres décadas de vida será una mujer quien abra el encuentro. La escogida es la dramaturga Griselda Gambaro. Para esta prolífica autora -actualmente se puede ver su obra La señora Macbeth en el Teatro Nacional Cervantes-, su elección significa una reivindicación doble hacia el género femenino y hacia el dramático, al que considera como "pariente pobre" de la literatura institucionalizada. Percepción que los números confirman: según la Cámara Argentina del Libro, la dramaturgia nacional representa, desde hace una década, el 0,4% del total de libros registrados cada año, un porcentaje que en 2004 se tradujo en 57 obras.
El rol central del teatro se reflejará en la programación. El dramaturgo Roberto "Tito" Cossa -que en 1989 deleitó al público en una teleconferencia con Arthur Miller-, coordinará el taller "El arte, el espectáculo: el oficio de escribir teatro".
El lector ha sido siempre protagonista en la feria porteña, gracias a renovadas iniciativas de los organizadores. A partir de 1986, por ejemplo, se invitó al público a formar los tribunales de sus "juicios orales", que con gran éxito sometieron a la opinión de los visitantes temas culturales de debate (los talleres literarios, las malas palabras...). Memorable, dicen quienes han vivido estas tres décadas, fue la tarde en que como abogada defensora en el juicio contra el libro de gran venta, la escritora Silvina Bullrich salvó a los best sellers del destierro del ámbito de la cultura consagrada. "A lo largo de sus 31 años, la Feria ha buscado permanentemente nuevas formas, entretenidas, de impulsar la lectura. Desde 2002 la tendencia a motivar la intervención activa de la gente se nota en los stands: un 20 por ciento ya incluye juegos y otras actividades recreativas", explica Marta Díaz, su directora. CC
Quijotadas en maratón
Los 400 años de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra, se festejarán con una Maratón de Lectura.Cristina Banegas, Carlos Belloso y Lorenzo Quinteros, entre una veintena de actores y periodistas, leerán fragmentos de la obra, acompañados por música en vivo de aquella época. Además, se exhibirán más de 38 ediciones del Quijote publicadas entre 1744 y 1949 y alrededor de 40 obras relacionadas.
La novela argentina tendrá su momento pop en el homenaje al escritor argentino Manuel Puig, quien murió hace casi quince años en México. Puig reivindicó y conjugó en su literatura el cine y el folletín desde su debut con la novela La pasión de Rita Hayworth (1968). El 29 de abril, la Secretaría de Cultura de la ciudad, presentará Querida familia, un libro que reúne la correspondencia del escritor.
En el espacio dedicado a los jóvenes habrá ciencia y ficción. En el Año Internacional de la Física, a un siglo del nacimiento de la teoría de la relatividad, se ofrecerán mesas redondas sobre Einstein, experimentos con la luz y hasta una charla sobre "Borges y la física cuántica".
www.losandes.com.ar
CANTIERE EUROPA - ACTORES EN BUSCA DE AUTOR
edición 2005
Roma, Italia
18, 19 y 26 Septiembre
Nacida en 1985 en el intento de crear una “cantera para autores”, la reseña ACTORES EN BUSCA DE AUTOR se ha impuesto rápidamente dentro del panorama teatral italiano cubriendo un vacío en cuanto a individuación, promoción y valorización de jóvenes autores italianos.
Ideada y coordinada por el director y actor Ennio Coltorti con el apoyo del ETI (Ente Teatral Italiano) y de “Produzione Panorama” del director de cine Alessandro D’Alatri, la reseña ha representado año tras año piezas inéditas de jóvenes autores y directores teatrales.
NUEVA PROSPECTIVA EUROPEA
La organización, aunque fiel a la promoción y “scouting” de la nueva generación del teatro italiano, se ha propuesto el objetivo de abrirse a Europa. Las ediciones 2003 y 2004 han bienvenido mas de 100 nuevos autores teatrales internacionales participantes.
El teatro puede favorecer la integración social y cultural europea y el intercambio recíproco del acervo cultural de cada nación constituye el inmenso patrimonio humano de la unión. Y a tal fin la caída de fronteras, también en este caso, es una exigencia natural.
ACTORES EN BUSCA DE AUTOR quiere ser una cita europea de intercambio, de formación, promoción y producción en el mundo del teatro, y sobretodo de movilidad para jóvenes profesionales de ese mundo.
Dado el valor cultural de la operación el Ayuntamiento de Roma, la asociación cultural Cantiere Europa, IMAIE (Instituto por la Tutela del Derecho Artístico), La Academia Silvio D’Amico y las Embajadas Extranjeras en Roma aseguraran una subvención para la realización del certamen.
LA FORMULA
In dos jornadas serán presentados los 12 textos seleccionados, puestos en escena en lengua italiana con la dirección de Ennio Coltorti y la interpretación de diversos actores italianos que se pondrán a disposición para este evento. La tercera será dedicada a los 6 mejores textos y a la entrega de premios.
Los autores extranjeros seleccionados serán hospedados en la capital durante el transcurso de la manifestación, para crear un importante momento de intercambio entre los jóvenes artistas europeos,
Los Organizadores italianos del Certamen ACTORES EN BUSCA DE AUTOR están en estos días buscando puntos de contacto con jóvenes autores europeos.
EL BANDO DE CONCURSO :
Para participar en la selección 2005 se necesita enviar por e-mail un DIALOGO (2 Personajes) con sentido pleno, de duración 20 minutos en lengua italiana (los gastos de traducción son a cargo del autor) y un currículo.
Los testos deben ser entregados antes del 15 de julio del 2005.
El certamen tenderá lugar en septiembre 2005 en los Teatros Brancaccio y Valle en Roma.
Por el ganador un premio de 1.000 Euro.
Si se tiene algún interés en el proyecto ACTORES EN BUSCA DE AUTOR, se ruega contactar inmediatamente con los organizadores italianos para establecer un encuentro mas profundo.
Tommaso Vecchio
Coordinador Europeo
www.attoriincercadautore.it
info@attoriincercadautore.it
Tel.: (+39) 347 7901935
'Fui, soy, seré la circunstancia que me toque encontrar. y, queridas amigas y amigos, hermanas y hermanos, percibo que falta el último paso. Pero. a decir verdad, todavía no he comprado el último par de zapatos. Hay María para rato. y, sobre todo: ¡hay Marías para rato!'
María Escudero, reconocida por su intensa actividad en la cultura y el teatro, falleció en Quito el sábado 2 de abril, a la edad de 78 años. La directora, nacida en Córdoba, residió en la capital ecuatoriana a partir de 1976, cuando tuvo que huir de la dictadura militar argentina.
De una sólida formación teatral, tuvo entre sus maestros al célebre mimo francés Marcel Marceau y estudió y admiró a Bertold Brecht y a Eugenio Ionescu. Poseyó un extraordinario carisma escénico y una gran cultura universal, lo que le permitía destacarse en cualquier escenario, desde una aula de clase, el patio de una escuela, comunas indígenas y campesinas de ande y costa, hasta estadios llenos y salas convencionales.
Fue autora de investigaciones culturales en Argentina y Ecuador, impulsó un teatro militante y comprometido con la liberación y la justicia social y ejerció la cátedra universitaria en su país natal y en Ecuador, su segunda Patria. Fue jurado del Premio Casa de las Américas y escribió numerosas publicaciones, artículos sobre arte y política y obras de teatro. Trabajó en Ecuador con organizaciones populares y de izquierda, activó en la solidaridad con los perseguidos del Cono Sur y contribuyó activamente en la construcción de un movimiento de mujeres de sectores empobrecidos.
En las décadas del 60 y del 70, María Escudero impulsó en Córdoba el movimiento de Canto Popular y la creación del Libre Teatro Libre, agrupaciones que fueron reconocidas en Argentina y en Latinoamérica. En 1999 se realizó en Córdoba el 'Festival El Libre Teatro Libre, María Escudero', entonces recibió distintos homenajes públicos y la Universidad Nacional le otorgó el título de Doctora Honoris Causa.
En su último discurso al recibir el Premio 'Manuela Espejo' otorgado por el Concejo Metropolitano de Quito, María Escudero dijo:
'...¿Quién soy? Una maestra de primaria, que inició el camino prematuramente. Y una maestra de primaria levantándose con los que no terminaban de contar su verdad, ocultándola en el aula, en el patio, en el silencio, desde el miedo al conocimiento que provoca susto y desata sueños..
Debo decirles que soy hija de la rabia y del grito latente contra los silencios y ocultamientos, informadísima en literatura e hitos históricos, cuadrada en números y, sobre todo, funcional en muchas habilidades aprendidas en la vida. Sólo eso soy.
El teatro, que me sedujo desde muy niña gracias al circo, me ha comprometido conmigo misma y con mis propios silencios.
El teatro es mi vida desde que despierto... hasta que vuelvo a despertar. Y seguiré creyendo en él, en su belleza, en su pasión, en su locura y en las broncas habidas y por haber que implica el arte en nuestro continente... el arte en libertad.'
webmaster@argenpress.info
Por: ALTERCOM (especial para ARGENPRESS.info) (Fecha publicación:3/4/2005)
Se encuentra abierta la inscripción para el curso taller de oratoria e imagen que será dictado por un experto de Buenos Aires, el 19 y 20 de Abril de 19 a 22 h. en la UTN
Curso -Taller Oratoria e Imagen
La UTN, a través de sus carreras de Hotelería y Turismo, informa que se encuentra abierta la inscripción para el curso taller de oratoria e imagen que será dictado por un experto de Buenos Aires, el 19 y 20 de Abril de 19 a 22 h. en la UTN (Rodríguez 273 de ciudad). El curso permitirá la incorporación de herramientas para lograr una comunicación efectiva en el ámbito profesional y personal generando imagen positiva.
Dentro de los contenidos se abordarán Técnicas de expresión oral efectiva, organigrama de la E.O.E.; Características del expositor; Método para exponer; Fases para preparar una exposición; Acción corporal, posturas y defectos, tipos de públicos; La voz, vehículo del mensaje oral; Contacto con el oyente; Tipos de discurso; Comunicación gestual; La imagen; Vestimenta; Reglas de etiqueta; Protocolo es la empresa; y Contacto Social.
Los interesados deben dirigirse a las Carreras de Turismo y Hotelería de la UTN Facultad Regional Mendoza, de 8 a 13 h. o por teléfono al 4239 119/606/596 int.170 o por mail a: tyh@frm.utn.edu.ar
A partir del 21 de abril se podrá visitar la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires que se llevará a cabo en el predio de Palermo de la Sociedad Rural Argentina. El lema de esta trigésimo primera edición apunta a la defensa de la libertad de expresión de las ideas.
Siempre que se acerca la mitad de abril, los lectores argentinos empiezan a palpitar lo que será la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, evento que suele inaugurarse los últimos días de abril o primeros días de mayo. Por tal motivo, la Fundación El Libro –alma mater de la feria- realizó algunos anuncios de lo que será la trigésimo primera edición.
En esta oportunidad, la Feria del Libro porteña abrirá sus puertas el 21 de abril, enarbolando un extenso programa en el que aparecen unas 800 actividades. Como es tradicional, el encuentro se inaugura unos días antes –el 18 del mes- para los profesionales del medio. Como es habitual desde hace unos cuantos años, la feria se llevará a cabo en el predio de Palermo de la Sociedad Rural Argentina.
Este año, la Feria será “encarada en forma intensa, dando cabida a la libre expresión de las ideas y celebrando además acontecimientos ligados a la literatura universal”.
“En el escenario de un teatro todo está puesto para dar mayor brillo a los actores. Las luces, la poca o mucha escenografía. Todo preparado para lograr que el espectador disfrute, se emocione, aprenda, sueñe, y quede envuelto en la magia de las palabras de un texto. Esta Feria quiere ser el gran escenario en donde todas las luces y la atención estén puestas en los libros, los grandes actores y recreadores de la vida. Los libros, que nos permiten disfrutar, emocionarnos, aprender, soñar…”, asegura el comunicado de prensa emitido.
Esta edición incluirá en su grilla de actividades una serie de eventos de interés mundial como puede ser el X Encuentro Internacional de Narración Oral y el IV Centenario de la publicación de la obra cumbre de Miguel de Cervantes Saavedra, efemétide que será recordada con un maratón de lectura de Don Quijote de la Mancha el día 23 de abril. Asimismo, se celebrará el Día Mundial del Libro y los Derechos de Autor, hoy tan vapuleados con la difusión de los textos por Internet.
Por supuesto, como todos los años habrá talleres, cursos, firma de ejemplares, conferencias y todas esas actividades tan características de este tipo de eventos y que, en definitiva, son los que le ponen el sello de mágicos.
En cuanto a los invitados extranjeros, la edición de 2005 tendrá una nómina importante, si bien el único que resalta por sí solo será el filósofo y escritor español Fernando Savater. En referencia a la participación local, la Feria contará con la presencia de una buena cantidad de los mejores escritores, libreros y editores de la Argentina actual. La fecha de cierre será el 9 de mayo.
LAMAGA.com.ar
La Municipalidad de Mendoza, a través de su Dirección de Cultura, llama a concurso de Director, Obra de Autor y Proyecto de Puesta en Escena, para la Comedia Municipal Cristóbal Arnold.
El plazo es hasta el día 15 de abril de 2005.
La obra debe estar pensada para un máximo de 6 actores; y deberá seguir con el siguiente cronograma: 9 de mayo, pre-producción y casting de actores; 1 de junio, ensayos; y 5 de agosto, estreno y comienzo de las funciones hasta octubre, inclusive.
Para más información, dirigirse al área de Cultura de Municipalidad de Mendoza, ubicada en el segundo piso del edificio municipal.
O comunicarse al teléfono 4495255, o al correo electrónico cultura@ciudaddemendoza.gov.ar
www.losandes.com.ar
El director mendocino radicado en Ecuador, Arístides Vargas, ocupará la Cátedra Abierta de Teatro de la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo. La clase tendrá lugar el miércoles a las 13.30 en el Aula-Teatro de esa casa de estudios (costado oeste del Centro Universitario).
Vargas recorrerá toda su producción y los conceptos más innovadores de la profesión. El director y autor de teatro estará acompañado por su esposa y colaboradora María del Rosario Francés.
Además de esta charla, el director propulsa en la provincia -como ya lo hiciera en otra oportunidad- un seminario destinado a confluir en la puesta en escena de la obra “Donde el viento hace buñuelos”, una pátina mágica dentro de su mundo afectivo.
Esto será los días 28 y 29, desde las 20.30, en la misma Aula-Teatro. Previamente habrá una función privada de esta obra direccionada a invitados especiales.
En su hoja de ruta resalta la autoría de obras como “La edad de la ciruela”, “Jardín de pulpos” y “Nuestra Señora de las Nubes”, entre otros títulos. El hombre de teatro fue además fundador del prestigioso Grupo Malayerba en Ecuador.
Fuente: www.losandes.com.ar
La Fiesta Nacional del Teatro llegó a su fin. El encuentro resultó un éxito de público, miles de personas se acercaron a las distintas salas para ver obras de todo el país. Un evento excepcional que dejará muchos recuerdos y posiblemente ayude a revitalizar el arte dramático en la región.
“Shangay” , de José María Muscari, también estuvo entre las más aplaudidas por los espectadores rionegrinos.
Ya no hay tantos rostros desconocidos en las ciudades del Valle. El ritmo comienza a aflojar.
Como todo evento de estas características, los claros y los oscuros surgen mejor cuando los ojos se alejan de la materia. La Fiesta Nacional del Teatro, en su parte XX, movilizó las estructuras de Cipolletti, General Roca y Regina.
Cada una de las partes del esqueleto de estas localidades sintió un cimbronazo: en lo social, comercial y artístico. Salas repletas, nivel teatral desparejo.
Varias de las predicciones que algunos organizadores hicieron se cumplieron casi al pie de la letra: las obras más esperadas y aplaudidas fueron las de Buenos Aires, el nivel de las interpretaciones terminó siendo desigual hubo salas llenas todos los días, y el interés por las actividades paralelas -charlas, talleres, seminarios, devoluciones- no decayó a lo largo de las ocho jornadas.
En el plano organizativo hubo pocos traspiés, y eso es para destacar, por la importancia del festival y sobre todo porque marca un hito en la actividad: por segunda vez se realizó fuera de una gran ciudad, por primera vez en un corredor cultural.
Claro, lo perfectible se acaba en lo humano, y esta “movida” no estuvo exento de tal fórmula. En varias obras muchos se quedaron sin entradas, otros debieron presenciarlas de pie y a los “cabezazos”, y en el mejor de los casos apiñados, incómodos. La capacidad y comodidad de algunas salas no resistió el ávido entusiasmo de los teatreros por ver a sus colegas, y del público en general.
“Sinceramente lamentamos la gente que se quedó afuera de los espectáculos, pero a Dios gracias que fue así. Prefiero que hayan puteado por ello y no que las salas hayan quedado vacías”, clamó con una sonrisa el coordinador general de la fiesta, Maxi Altieri.
También consideró que ya finalizado, por el evento pasaron alrededor de 20 mil personas, el número estimado de la anterior edición, en Rafaela, dividido “más o menos en partes iguales en las tres ciudades”.
Acerca del nivel de las obras
Ya de antemano se sabía que el nivel de producción de las piezas, en todos sus eslabones y composiciones, sería, cuanto menos, diverso.
En el corazón del mundo teatral se dice que las mejores puestas se generan en provincias como Buenos Aires, Córdoba y Mendoza. En un segundo escalón, Santa Fe, Río Negro y alguna más.
Y algo así sucedió en esta fiesta. Porque no quedó ninguna duda de que lo mejor que se vio fue “La Madonnita” y “Shangay”, las dos vedettes, las bonaerenses que arrancaron aplausos y ovaciones a borbotones y que dejaron la impresión de que en muchos casos el teatro le gana la pulseada a sus competidores históricos.
Claro, el país es tan grande y basto como las formas y las características de hacer teatro, y por eso algunas propuestas no lograron imantar al público local, pero seguramente en su “ecosistema” son un éxito.
Como también hay que dejar en claro que hubo otras que mostraron un nivel de amateurismo preocupante.
Otra que tuvo su momento de gloria, en Villa Regina, fue “Criaturas del aire”, una obra multipremiada que desembarcó desde Capital Federal. Lo mismo sucedió con la santafesina “Medea” -Punto Cero-, lo mismo con “Y...no se olviden de Toto”, trabajo acabado y muy atractivo a cargo de los mendocinos Haravicus Itinerante.
Quizá éstas fueron las creaciones más sabias -un escalón arriba, La Madonnita y Shangay-, porque supieron generar eso que dice Jorge Holovatuck acerca de la esencia de este género: hacer del teatro energía, provocar una estrecha comunión con el público.
En Roca, durante los ocho días que duró la fiesta, alrededor de 7.000 personas detuvieron su camino en la ciudad y disfrutaron de alguno de los espectáculos.
De las 16 obras presentadas en la Casa de la Cultura y la Fundación Cultural Patagonia, sin dudas, “Shangay” fue una de las más aclamadas.
Pero eso no empañó el entusiasmo de los espectadores, quienes día a día soportaron largas colas para obtener una entrada.
Esto generó varias complicaciones porque los lugares no alcanzaron. Sin embargo, fue un problema que tuvo una rápida solución al agregar más funciones. Así, hubo espectáculos que se presentaron hasta tres veces, con la sala llena.
Esto dejó en claro que el teatro independiente se encuentra en un momento especial, donde lo diferente y hasta transgresor gana los aplausos más estruendosos.
La ciudad también sufrió un cambio. Pasó a ser cotidiano el desfile de autos desde una sala hacia la otra. Las tonadas se confundían y en algún momento pareció que todo el país se había reunido en un hall.
Se creó casi una comunión entre los artistas. Estrechos lazos entre aquellos que, sin prestar atención al lugar de procedencia, compartían almuerzos, cenas y alojamiento.
Pero, poco a poco, las luces se fueron apagando. Las salas quedaron a oscuras. Las butacas, vacías. Pero flota en el aire la adrenalina de cada función y el clamor por un “bis”.
www.rionegro.com.ar
Fueron largas jornadas de trabajo en las que Szuchmacher se encargó de las devoluciones
CIPOLLETTI.- La comida se extendió bastante. Ya el cansancio y la "modorra" hicieron mella en los físicos, y el vapor que sale de la taza huele a café, pero también a reposición de energías. Rubén Szuchmacher mira el andar sereno de sus dedos sobre el mantel, monitorea cada acción que se desarrolla a su alrededor, como si estuviese dirigiendo, como un gran titiritero de la vida real. Cada ser que cruza el umbral de salida le hace un gesto, que no se alcanza a diferenciar: saludo o veneración. Szuchmacher tuvo una semana agitada, y sus ojos, 'clínicos', ni hablemos. Fue el encargados de las devoluciones de todas las obras que en la vigésima edición de la Fiesta Nacional del Teatro recayeron en Cipolletti. Días de rutina que se apagaban a las 3.30 am y comenzaban cinco horas más tarde. "Fue un trabajo duro, muy duro, de mucho esfuerzo físico y mental, pero estuvo bueno.
El director de "Las troyanas" en versión sartreana estructura las frases con léxico acabado, pero no dejando de lado lo coloquial. Es ameno hablar con él.
Primero lo primero, un repaso de lo que vio -y cómo lo vio- durante el festival nacional que clausuró el sábado.
-¿Está conforme con el nivel de la Fiesta?
-La verdad es que fue muy dispar. En general se ve poca reflexión sobre lo que se produce. Las obras se hacen más desde el deseo de hacer algo, de expresarse, pero eso no necesariamente es arte.
-¿Cómo es eso de 'hacer por hacer algo'?
-Que en general hay una idea voluntarista. Aparecieron muchos problemas en la elección de los de los materiales, los textos, en la actuación y la dirección.
-Se hace mucho hincapié en la palabra, pero a veces terminan sólo palabras.
-No sé, ha habido épocas donde todo era físico, y el teatro era malo. No me parece ni mal ni bien que se haya vuelto a la cultura de la palabra. Sí veo que no hay responsabilidad a la hora de tomar, decir, actuar, todo eso.
-Entonces las evaluaciones no buenas.
-Es complejo evaluar, porque la Fiesta es un corte. Lo que no me queda claro es cómo se llega a la selección y elección de las obras, cuál es el sistema, que hay obligación que todas las provincias estén representadas. Pienso que es una manera seudodemocrática o seudofederalista. E federalismo no es una cuestión que tenga que ver con el arte. El federalismo no es un categoría estética.
No titubea, está seguro de sus palabras, pero de todas formas aclara que esta opinión no tiene que ver con un sentido autoritario del arte, y menos con una especie de "porteñocentrismo", sistema de ideas del que dice estar muy alejado.
-¿Puede estar bien lo que dice, pero hacia dónde va en realidad esta idea?
-Decimos 'somos federales', está bien, somos federales, pero dónde queda la calidad, la calidad no responde a ese federalismo que pregonamos.
-Es decir, lo que se vio no representa la calidad del teatro argentino.
-O sí, por ahí es lo que vimos. Yo lo no creo, sino que representa una parte, porque tengo conocimiento de que hay mejores espectáculos de los que vimos en esta Fiesta. Todo esto tiene que ver con los distintos desarrollos culturales de cada lugar. Hay que ver si en todas las provincias no había mejores obras que las que vinieron. Pasa por el mecanismo de selección, que termina siendo como muy raro. Me parece (el festival) debería replantearse, es mí conclusión.
-¿La elección de las obras y los textos respondían a la contemporaneidad?
-Creo que muchas de las propuestas no responden al concepto de contemporaneidad, y esto sí es un problema. Obras que se trataron como en los años '50, sin reflexionar acerca de algunas cosas del mundo en que vivimos. Los regionalismos están alterados, hoy todo se comunica con todo. No se puede alegar desconocimiento cuando está el instrumento (habla de informática).
-Sino fuera así, dónde quedarían los grandes clásicos.
-Claro, yo hago Las troyanas de Sartre y ésta resuena en un lugar muy contemporáneo, al punto de que se ha transformado en un espectáculo masivo, cuando es un texto que tiene 2500 años.
-La contemporaneidad es fundamental para el teatro, y sobre toda la política.
-No se puede ignorarla, porque el teatro es un arte del presente puro, que se constituye en ese presente, en simultáneo, por lo que cualquier forma de teatro es una manifestación política por excelencia, se constituye en esa relación. Por eso la responsabilidad con la contemporaneidad es mayor.
-¿Por esos carriles corre la obra "El siglo de oro del peronismo", que dirige?
-Algo así, habla de la falta de responsabilidad en la discursiva política, que todo da lo mismo (se desarrolla en tres actos, el año anterior a la caída de Perón, el día previo a esta caída y unos meses después). El vacío de la consigna política, que hay como un tarambanismo nacional; lo mismo da decir 'viva Perón' que 'muera Perón. Pero la moraleja es claro, todo, eso deja muertos, genera muertos.
Sebastián Busader
Con la responsabilidad del médico
Szuchmacher se sulfura, no acepta los dedos índice que señalan con gesto inquisidor al teatro. "Es cierto que los teatreros tenemos un nivel de muy alto de placer, pero como lo debés tener vos como periodista. Debe ser la imaginación de aquel que tiene una actividad que no le gusta. Históricamente esta profesión siempre estuvo ligada con la prostitución, o con la zonas más bajas de la vida. Hace 200 años la actividad era castigada en este país, no olvidemos que a los artistas antes los enterraban como a prostitutas y suicidas. Aún hoy existen esas ideas".
-Es una situación que le molesta, se nota.
-Claro, pero hay que estar tranquilo, es claro que de la única forma que se logra algo bueno en teatro es estudiando y trabajando casi de manera enfermiza, a su vez con inteligencia.
-La toma de conciencia empieza por dentro, primero en casa.
-Claro, hay que hacer entender que construir teatro no es fácil, más complejo que decir 'tengo ganas de actuar'. Pasa por lo social, intelectual, cultural, político, filosófico, ético. Hay que acentuar la reflexión, y lo que no se puede alegar es ignorancia o inocencia. No es sólo transpirar la camiseta, porque aún así podés estar muerto y anacrónico. No es un estado de pasmodia, tiene que ver con la captura de todo un momento.
-Esa 'irresponsabilidad' es algo sumamente preocupante.
-Yo desaliento la idea de hacer una cosita y ya está. Hay que subir al escenario con la responsabilidad de un médico. Está bien que nadie va preso por ser mal actor, aunque a algunos me dan ganas de mandarlos presos a veces. Se puede ser profesional sin vivir de ésto.
La cultura como tema central de discusión
Las declaraciones de Rubén Szuchmacher seguramente abrirán un frente de debate que se extenderá y cubrirá como niebla londinense.
Sucede que, hostigada durante tanto tiempo por las dictaduras, la sociedad argentina se escandaliza y se le crispan los nervios cuando se abordan temas intocables como democracia y federalismo.
Posiblemente el renombrado director haya dicho una verdad, cuando muchos prefieren morderse la lengua antes de escupirla. Claro, la piensan y la sienten.
Pero este debate no se agota, ni por asomo, en la Fiesta Nacional del Teatro. Ni en esta edición ni es las próximas.
Porque si bien es verdad que este festival tiene muchos ribetes federalistas -todas las provincias representadas, se montó en un corredor cultural alejado de las grandes urbes-, el nivel del grueso de las obras desvistió el problema más grave: el de la formación y el aprendizaje, el de tomar la cultura como una cuestión de Estado, y no como un estado aislado.
La Fiesta es sólo un "corte" de la realidad diaria, apenas una porción de lo que en realidad acontece en este ámbito, históricamente castigado y relegado en su condición independiente.
"Hay grandes grupos que no participan de los regionales, ya no les interesa ser parte" del festival, reconoce Szuchmacher. Un desinterés que habla más desde la acción que desde la palabra. No hay que perder de vista el bosque. (S.B.)
www.rionegro.com.ar
Del 9 al 13 de noviembre de 2005 se desarrollará en Parque Avellaneda, segundo pulmón verde de la ciudad de la Ciudad de Buenos Aires, el 3er. Encuentro Nacional de Teatro Callejero de Grupos coordinado por el Grupo de Teatro Callejero La Runfla.
Este evento consiste en reunir por tercera vez desde el 2001 a los principales grupos de Teatro Callejero de la Argentina. Como forma de enriquecer este evento participarán también grupos de Latinoamérica y de Europa.
Este año como en la edición anterior también participarán los grupos de teatro callejero comunitarios.
De esta tercer edición participarán 12 grupos de Argentina, 2 invitados de Latinoamérica y 1 de Europa.
Durante cuatro días se desarrollaran actividades y espectáculos para público de todas las edades:
- Proyecciones de video sobre la realidad del teatro callejero nacional y mundial.
- Conferencias y charlas debate.
- Se instalará además una Carpa Teatral, espacio-café dedicado a la difusión de material grafico de la actividad teatral de Argentina y espacio de encuentro para público y actores.
- Se dictaran talleres teórico-prácticos.
- Se realizará una jornada abierta donde los grupos intercambiarán modalidades de trabajo, entrenamientos y experiencias de producción.
Convocatoria para participar del Encuentro
1) Podrán presentarse todos los grupos con producciones de teatro callejero que no hayan participado en ediciones anteriores.
2) El evento tendrá carácter de Encuentro, potenciando el intercambio como forma de enriquecer a los grupos participantes
3) Además de los espectáculos el Encuentro se verá potenciado con actividades paralelas: conferencias- talleres- muestras de arte callejero – proyecciones.
4) Se seleccionarán espectáculos teatrales pensados específicamente para realizarse en espacios abiertos.
5) La selección estará a cargo del grupo organizador.
Para la selección deberán presentar una carpeta con los siguientes requisitos:
1- Video (V.H.S) o CD de la obra completa o en caso de estar en proceso registro de algunos ensayos.
2- Resumen de la obra
3- Historia del grupo: incluyendo nombre del responsable e integrantes del mismo )
4- Fotos originales de la obra ( Mínimo tres ) y programa de mano.
5- Necesidades técnicas ( planta de luces, sonido, escenografía )
6- Detalle de peso y volumen de carga.
7- Duración de la obra ( detallando también tiempo de armado y desarmado )
La organización se hará cargo (como en ediciones anteriores) del alojamiento, comida y traslados internos de los participantes.
En el caso de los grupos nacionales del interior del país se cubrirán hasta un máximo de 4 pasajes.
En el caso de los grupos extranjeros se cubrirán hasta un máximo de 2 pasajes.
Tiempo límite para la recepción del material hasta el 30 de mayo de 2005
El material para la preselección deberá ser enviado a la organización a nombre de :
Grupo de teatro callejero La Runfla
Pasaje La selva 4022- Código Postal: 1407
Ciudad autónoma de Buenos Aires- ARGENTINA
Informes: Tel. 4672-5708/ 4613-7312 – E-mail: larunfla@arnet.com.ar
www.inteatro.gov.ar
Te recomendamos acceder al sitio web:
http://www.educaweb.com/esp/servicios/monografico/escenicas/ , en el cual encontrarás un número especial sobre el teatro en España.
Jorge Holovatuck es un reconocido actor, investigador y pedagogo. En el marco de la Fiesta Nacional del Teatro presentó el libro que escribió junto a Déebora Astrosky, "Manual de juegos y ejercicios teatrales".
42_F1_P64
"La televisión y el cine son luz, el teatro es energía, asistir a una ceremonia,
Jorge Holovatuck habla con detenimiento, dejando petrificado en su rostro un gesto adusto que no coincide con el timbre y el tono de su voz. El martes, en Cipolletti, fue el encargado de brindar el taller "Unión común o comunión dionisiaca", y más tarde presentó la reedición de su libro "Manual de juegos y ejercicios teatrales", que escribió con Déebora Astrosky. La primera edición de este material se vendió como pan caliente. Y es más, la segunda ya está "agotada".
La charla de este reconocido actor, investigador y pedagogo giró en torno del espacio de integración, ya que "por lo general los grupos (teatrales) de las diferentes provincias no tienen mucho contacto, y lo que hicimos fue un buen encuentro, un intercambio comunicativo. Para que las actividades no sean tan solemnes", comenzó y agregó. "Las actividades hicieron eje en la grupalidad, desde lo lúdico y afectivo. Buscando la posibilidad de construir un lenguaje teatral acabado".
Holovatuck es un formador de formadores, se especializa en varias áreas -recreación y tiempo libre, eventos y megaeventos, educación física, educación física especial-, es docente y coordina actividades en la docencia.
-Háblenos de su libro, de sus puntos centrales.
-Es un manual de juegos y ejercicios teatrales, un libro técnico, orientado a la formación y el fomento. Está destinado a docentes y promotores de teatro, pero también puede ser de gran utilidad par quienes trabajan en recreación.
-¿Por qué una reedición, hay algo de nuevo en este libro?
-La primera edición se agotó muy rápido, entonces con Déebora decidimos, luego de bastante tiempo, reeditarlo, pero con correcciones y actualizaciones. Además hubo un reordenamiento del eje pedagógico.
-¿Cuáles son los mayores problemas de la docencia teatral en el país?
-Uno muy importante es que no en todos los lugares del país hay información pedagógica, por eso muchos (teatreros y docentes) deben viajar para instruirse.
-¿Y el nivel de los docentes argentinos?
-Hay profesores buenos y malos. Es un error pensar que los buenos docentes sólo están en Buenos Aires. Se debe formar con fundamentos, lo sistemático no es garantía de buena enseñanza. Otros de los problemas es la pereza intelectual, y que mucha gente toma el teatro como un trabajo alternativo. Igual, maestros que orienten y movilicen hay pocos.
-¿Cómo ha visto el nivel actoral de este festival?
-Nosotros tenemos una matriz teatral diversa, antigua, que tiene muy instalada la forma de la declamación. Se cree que es sólo hablar, cuando generalmente no se educa y entrena lo extrovertido de la voz; sólo son palabras.
-Y se pierde el brillo del acto teatral.
-Actuar es darle vida al cuerpo, improvisar, colocar el cuerpo en una situación dramática y conflictiva, que deje de ser sólo una palabra en el espacio. Hay que transgredir reglas, tocar en lo profundo. Por eso hay que hacer hincapié en el juego, pasarla bien no es excluyente de aprender.
Sebastián Busader
www.rionegro.com.ar