Junio 30, 2004

Gracias!!! y qué pena!!!!

Hoy miércoles 30 de junio, a las 11 horas se dio inicio en el Teatro Quintanilla a la obra "Bombos y Platillos", del elenco La Libélula.
La obra era a beneficio de un actor mendocino (Hugo Rodríguez) quien en este momento está pasando un momento difícil por una enfermedad.
El conocido elenco mendocino La libélula, su director Claudio Martínez, Carlos Gigena su productor, y cada uno de los actores y colaboradores ofrecieron su tiempo, experiencia y trabajo en forma gratuita para esta función a Beneficio.

Un grupo entusiasta de unos treinta jóvenes estaban presenciando la obra.


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Pero a pesar de que se difundió por varios medios y también se informó a escuelas mendocinas, no tuvo la repercusión deseada, y esta "oferta cultural y solidaria" no vio colmada sus expectativas.

Es una pena que muchos jóvenes y niños mendocinos se hayan perdido la oportunidad de presenciar una excelente obra y a la vez ayudar.

Unas fotos de la función:


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Escrito por Prof. Carolina Gomez en: 05:40 PM | Comentarios (0)

Junio 25, 2004

Qué ves cuando no ves

Por Patricia Slukich pslukich@losandes.com.ar

La potencia de la paradoja reside en la posibilidad que entraña: nos permite saltar desde el absurdo en el que se asienta hacia un terreno de replanteos de otra índole y profundidad. Sobre esta certeza conceptual la gente del grupo Cuatro Dedos, dirigido por quien ellos consideran su “quinta falange” -el dramaturgo y director Sacha Barrera Oro-, han investigado en estos últimos tiempos sobre la ceguera y sus posibles lecturas paradojales. El fruto de esta búsqueda se materializará esta noche con el estreno de Hermanitos, una puesta que surge como el trabajo de este laborioso e inquieto equipo de artistas: “la nueva generación de actores que son parte del staff de El Enko”, precisa Sacha.

La obra, estructurada en siete cuadros, intenta desde una mirada a veces cotidiana y otras virada hacia la reflexión, abordar el universo de los ciegos (de hecho, ésos son los personajes que Sebastián Lucero, Carlos Suárez, Rolando Orduña y Javier Massi, encarnarán a partir de hoy sobre el escenario).

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Con una mezcla de curiosidad e intenciones de iluminar al lector sobre algunos detalles de esta curiosa experiencia artística (que, además, lleva impresa la marca de la pluma de Barrera Oro), Fin de Semana dialogó el director para saciar estas inquietudes.

- ¿Cuáles son las características de la puesta de Hermanitos?

- Tiene elementos del absurdo y también del naturalismo. Es un ir y volver en estos códigos. La intención más clara que nos propusimos es la de ver cómo se sostiene un texto desde el discurso.

- Es decir que, de los elementos escénicos, los que se privilegian son los que aporta el actor...

- Sí, hay mucho de corporalidad. El resto es mínimo: sólo cuatro sillas, la luz y la música. La idea es justamente jugar con esos pocos elementos para ver cómo se sostiene el texto. También hay algo de teatro de la imagen, pero tratamos de no ser directos en lo metafórico; es decir, que la imagen remita sin rodeos a la idea de la ceguera humana, de la imposibilidad de ver que existe en algunas situaciones como es el caso de la Argentina. No se trata de este tipo de imágenes sino de jugar en lo visual esa paradoja que implica que un ciego nos muestre su mundo interior. Ha sido éste el desafío: armar un mundo sin materialidad, sin que pueda ser visto.

-¿A qué te referís con una materialidad que no pueda ser vista?

- A que el planteo tiene como sostén lo virtual: un ciego no puede ver y sin embargo, sobre el escenario, en los distintos cuadros nos muestra su propio universo como si pudiera verlo. Eso es lo paradojal y de algún modo eso es lo que dispara situaciones de humor que poco a poco van convirtiéndose en el propio sentido de la obra: ¿vemos lo que creemos ver?

- El proceso de investigación de este trabajo, ¿de qué manera se abordó?

- Tomamos dos o tres tópicos sobre lo visual y tratamos de hacer una obra que sostenga la teatralidad desde una materialidad virtual. Hemos indagado sobre los ciegos: cómo se mueven, etc. Y llegamos a la conclusión de que no existe “el” ciego, como un estereotipo, sino que cada uno tiene distintos modos de desarrollarse en el mundo, distintas historias que condicionan su “mirada”, su vivencia. Ese concepto permitió que cada uno de los actores creara su personaje. Aunque hay momentos que se estandarizan, a través de coreografías, y que se mezclan con otros en los que cada personaje es absolutamente individual.

-Esta suerte de homogeneización y posterior individualización tiene un carácter ideológico...

- Sí, es un discurso ideológico el que, en el fondo, proponemos respecto al individuo y el colectivo social. Pero tratamos de eludir los tics teatrales, esa cuestión panfletaria. Nuestra propuesta tiene otros riesgos que están relacionados con ese juego en el que por momentos los actores son personajes, actúan y en otros son ellos mismos los que hablan. Hay momentos podríamos decir “no teatrales” dentro de la teatralidad de la puesta. Hay algunos recursos muy brechtianos en ese sentido; un narrador, por ejemplo.

-¿El texto es tuyo?

- Sí, pero no lo llevé al grupo ya escrito. Yo tenía terminados dos cuadros, que incluso no estaban pensados para esta obra sino para Saravá (una interesante puesta que estuve en cartel el año pasado). Después, en el trabajo con los actores, el texto fue tomando cuerpo a partir de la investigación y la elaboración del grupo. Esto también fue muy interesante para mí porque nunca había pasado por esa experiencia.

Qué vemos cuando vemos, cuánto es lo que en realidad vemos de la realidad y otro sinfín de juegos filosóficos, ideológicos y paradójicos son los que tienen anclaje en Hermanitos. Un espectáculo para ver lo que hay que ver... ¿se entiende?

Ficha

Elenco: Cuatro Dedos.

Con: Sebastián Lucero, Carlos Suarez, Rolando Orduña y Javier Massi.

Producción: Mauricio Astorga.

Dirección: Sacha Barrera Oro.

Sala: Enkosala, San Juan 1469, Ciudad.

Día y hora: hoy, a las 21.30.

Entrada: $5.


Fuente: Diario Los Andes

Escrito por Prof. Carolina Gomez en: 06:13 PM | Comentarios (1)

El viernes 25 de junio estrena... Hermanitos

HERMANITOS Cuatro hermanos pretenden saber qué hay detrás de la ceguera y se hacen preguntas que están en el límite del sueño y la vigilia.

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Los hermanitos son: Sebastián Lucero, Carlos Suárez, Rolando Orduña y Javier Massi.

Asistencia técnica: Martín Bizzotto y Pablo Grosso.

Producción : Mariano Astorga

Autor y director: Sacha Barrera Oro

Fuente: Sacha Barrera Oro

Escrito por Prof. Carolina Gomez en: 03:40 PM | Comentarios (1)

Junio 17, 2004

Función Solidaria Especial para Escuelas

El miércoles 30 de junio a las 11 horas en el Teatro Quintanilla el reconocido elenco mendocino La Libélula ESTRENARÁ....BOMBOS Y PLATILLOS - HISTORIAS PARA SER CONTADAS.
Lo especial de esta función es que La Libélula se ha solidarizado con un director y actor mendocino Hugo Rodríguez, que en este momento está atravesando una enfermedad muy costosa, por ello invitamos especialmente a las escuelas de nuestra provincia: Nivel Inicial, EGB 1 y 2 a participar.




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BOMBOS Y PLATILLOS - HISTORIAS PARA SER CONTADAS

El elenco está integrado por Anibal VILLA, F. LOPEZ , Iván KOVAK , Silvia SABOINI y más...
Producción general Adriana Gigena

Producción ejecutiva Carlos Gigena
Gráfica y Prensa Gabriela Ramos
Dirección general y Puesta en escena Claudio Martínez.





Para mayor información,
o adquirir entradas anticipadas para su colegio comuníquese a:




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ss.gif Escribir a: enterarte@datafull.com

Entrada valor $3.-


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Escrito por Prof. Carolina Gomez en: 07:24 PM | Comentarios (0)

Junio 16, 2004

PROGRAMA EDUCAR EN CULTURA

drama5.jpg 1º acción: XVII Encuentro de teatro para escuelas primarias (Jardines, EGB1, 2 y 3).
Talleres de aprendizaje:
Centro: 19 al 26 de junio
Norte: 3 al 10 de julio
Este: 31 de julio al 7 de agosto
Valle de Uco: 9 al 27 de agosto
Sur: 14 al 21 de agosto
Evaluación: 23 de octubre
Entrega de certificaciones

Puestas en escena:
Centro: Teatro Quintanilla 26 al 29 de setiembre
Guaymallén: Teatro Recreo 30 al 01 de octubre
Godoy Cruz: Teatro Plaza 4 al 5 de octubre
Lavalle-Las Heras: 6 al 7 de octubre
San Rafael: 13 al 14 de octubre
Este: 14 al 15 de octubre
Tupungato: 26 de octubre al 2 de noviembre

drama5.jpg 2º acción: 4º Congreso de los niños
(En organización juntamente con los Municipios de
la Provincia). 2 y 3 de setiembre Teatro Independencia

Fuente: Programa "Educar en Cultura" - DGE

Escrito por Prof. Carolina Gomez en: 04:39 PM | Comentarios (0)

Junio 14, 2004

Convocan para el festival “Estrenos en Mendoza”

La Dirección de Cultura de la Municipalidad de Mendoza convoca a todos los elencos de teatro independiente de la provincia a participar del "VII Festival de Teatro Estrenos en Mendoza", que se realizará desde el 19 al 26 de julio de 2004, en el teatro Quintanilla (plaza Independencia).

Los interesados pueden retirar la ficha de inscripción hasta el viernes 25 de junio en 9 de Julio 500, 2º Piso (Dirección de Cultura de la comuna).

Cabe destacar que el festival tendrá carácter competitivo en la categoría profesional y las obras presentadas deberán acreditar que se hayan estrenado durante el 2004 o posterior al festival.

Requisitos para los postulantes

Deberán presentar un video con cámara fija y sin editar para la preselección de 12 espectáculos de teatro como máximo que se mostrará en el marco del Festival y que deberá contener los siguientes criterios de categorización:

-Certificar la antigüedad profesional, como mínimo de 3 (tres) años, del 60% de los integrantes del elenco mayor.

-Los postulantes deberán tener formación de grado -intérprete dramático- emitido por la carrera de Artes del Espectáculo de la facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo ó similar (1 punto)

-Si la obra es de autor argentino sumará 2 puntos y si es de autor mendocino 4 puntos. Es indispensable para la inscripción una fotocopia de la autorización o inscripción de las obras en Argentores.

-Sobre la base de esta puntuación se realizará el orden de mérito correspondiente que posicionará a los doce elencos con mayor puntaje para participar en el mismo. En caso de inscribirse menos de doce obras se suprimirá la instancia de pre-selección

-Las obras seleccionadas deberán pagar un monto de inscripción de 30 pesos

-La organización general estará a cargo de una comisión integrada por cinco miembros que serán convocados por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Mendoza.

Escrito por Prof. Carolina Gomez en: 05:29 PM | Comentarios (0)

Junio 10, 2004

Programa local busca actores

Fuente: Diario Uno. Documento Público, ciclo periodístico policial conducido por Marcelo Ortiz, vuelve este año a la pantalla de Canal 7 Mendoza. La producción necesita actores profesionales o vocacionales para rodar los próximos programas, que serán realizados junto al CICUNC.

Para eso, los interesados pueden llevar su curriculum vitae cualquier día de la semana, de 9 a 21, a las instalaciones del canal, en Manuel A. Sáez y Acceso Norte, Las Heras. O bien entregarlo de lunes a viernes, de 9 a 13 y de 16 a 20, o el sábado de 9 a 13, en el poste restante DP7 en Diario Uno (Pedro Molina 345, Ciudad)

El curriculum deberá contener los datos persoales del artista, su foto de cuerpo entero, su disponibilidad horaria y un teléfono donde poder contactarlo.

Documento Público recrea los hechos policiales más trascendentes de la historia mendocina, bajo la mirada atenta del periodista Ortiz.

Escrito por Prof. Carolina Gomez en: 03:12 PM | Comentarios (3)

Suspenso con sabor local

Hoy, a las 22, en el Cine Universidad (Lavalle 77), se estrenará el filme "Caso cerrado", el primer thriller sobre un asesino serial filmado completamente en la provincia por un director mendocino, con actores protagónicos y equipo técnico también locales. Se trata, además, de una verdadera hazaña, ya que el rodaje se concretó a fines de los años ’90, cuando tomaba forma la debacle económica que sobrevendría poco después en el país. Dicha audacia fue obra de la triada compuesta por Mario Herrera (director), su hermano DanielHerrera (escritor) y Mauricio Gudiño (productor). Contó también con la colaboración de técnicos de Buenos Aires y, en roles secundarios, la participación de los actores porteños Roberto Carnaghi y Darío Cutuli.

El proyecto, que el trío citado presentó en 1996, cobró vida al ganar un año después el concurso de telefilmes Región Nuevo Cuyo, auspiciado por el Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales. Temiendo la cancelación del presupuesto debido a la seria crisis económica que se veía venir, el proyecto recién pasó de lo abstracto a lo concreto cuando, en las vísperas de la Navidad de 1998, el dinero prometido milagrosamente llegó de Buenos Aires. Fue el comienzo de un anhelo que se hizo realidad.

Era también la primera vez en varias décadas que un equipo regional se disponía a rodar un largometraje de producción íntegramente mendocina, con porteños como colaboradores y no al revés.

Luego de un verano entero de planificación, en abril de 1999 comenzó el rodaje a lo largo de treinta días, cumpliendo a la perfección el plan de producción previsto. Los Andes entrevistó a Mario Herrera y Mauricio Gudiño, dos de los orgullosos responsables de "Caso cerrado".

-¿Cómo nació el filme?

Mario Herrera -Surgió de la imaginación de mi hermano, Daniel Herrera, un cuento que él transformó en guión cinematográfico hace ya ocho años.

-¿Cómo fue el rodaje?

M.H. -Nosotros en ese momento tomamos dos decisiones importantes; la primera fue modificar algunas consignas. Si bien la gran mayoría de los técnicos tenían que ser mendocinos, partimos de la premisa que ninguno en la provincia tenía gran experiencia en el rodaje de 35 mm, entonces decidimos que los jefes de equipo fueran contratados en Buenos Aires -garantizándose así un trabajo óptimo- . En realidad vinieron sólo cinco personas y el resto del equipo fue mendocino.

Mauricio Gudiño -La otra decisión importante fue cambiar el formato de 16 a 35 mm, modificando así las características de rodaje de los telefilmes -comúnmente rodados en 16 mm-. La idea al principio fue estrenarla en 35 pero eso no fue posible porque el dinero no nos alcanzó. Nos faltaron 25 mil dólares en aquella época. Esta decisión significó quitarle la posibilidad de rotación del filme en los cines del país. Pero, será para la próxima, con suerte.

-¿Cuál es el argumento?

M.H. -Es un thriller, con toques de humor negro. Está montada desde dos puntos de vista. Por un lado tenemos a una mujer -la actriz Lucy Fernández- que vive en un ficticio pueblo de montaña llamado Paso de los Andes. Ella tiene sus años y empieza a notar que envejece, algo parecido al Dorian Gray de Oscar Wilde. Ella cree en todo lo esotérico y se convence de que, asesinando personas, va a conseguir para sí los años de vida que a esas personas les quedaron por vivir. Así comienza a sucederse una serie de asesinatos. Por otro lado tenemos a un sargento detective de la policía -interpretado por Maximino Moyano-, que está esperando el pase para irse a la gran ciudad, pero se ve obligado a resolver los casos para concretar su retiro.

-¿Dónde fue el rodaje?

M.H. -En muchos lados. El pueblo lo hicimos armando un rompecabezas de varias locaciones, inclusive del perilago de Potrerillos que aún no estaba tan lleno como ahora. También utilizamos la estación de trenes de Godoy Cruz, de donde sacamos el nombre del pueblo, Paso de los Andes, un lugar que no existe en ningún mapa. Eso se pudo lograr gracias a la magia del montaje.

-¿Cómo fue la elección del casting?

M.H. -Algunos actores estaban elegidos y otros entraron a través de una convocatoria reducida. Entre otras cosas porque no teníamos la infraestructura técnica para algo más grande. Fue hecha a la escala que podíamos manejar en ese momento. En una primera etapa, la actriz y directora Pinty Saba tuvo una colaboración importante en el asesoramiento dramático.

-¿Cómo fue el trabajo con los actores?

M.H. -Los protagonistas principales son todos mendocinos, incluso los secundarios y extras, más la colaboración de dos actores de Buenos Aires: Eduardo Cutuli y Roberto Carnaghi. Tengo que agradecer el hecho de que ellos trabajaron con una predisposición asombrosa.

- ¿Qué pensaron los técnicos de Buenos Aires del clima laboral del rodaje?

M.H. -Al finalizar la película en tiempo y forma, los técnicos porteños nos confesaron que habían venido preparados para hacer un poco de escuela y se quedaron sorprendidos porque, en menos de veinticuatro horas, el equipo ya estaba trabajando en forma verdaderamente profesional.

Más proyectos

Tanto el director como el productor y el escritor de “Caso cerrado” tienen varios trabajos más por estrenar. Por lo pronto, ya han terminado el rodaje de otro telefilme, "Puerta a puerta", filmado en San Martín, y un cortometraje titulado "Dama por alfil". Ambos se estrenarían en agosto en el cine Universidad.

Además, fueron seleccionados por un concurso del Incaa para rodar “Los que llegan a las cuatro", un corto sobre los acontecimientos de diciembre de 2001 para el que contarían con un presupuesto de 50 mil pesos y que sería emitido por Canal 7 Argentina.

Finalmente, el trío se presentará a concurso con otro proyecto de largometraje llamado “Plan de perdedor".

Ficha

“Caso Cerrado”

Duración: 90 minutos.

Formato: Video Beta Cam

Director: Mario Herrera

Guión: Daniel Herrera.

Producción general: Mauricio Gudiño.

Director de fotografía: Alberto Basail.

Camarógrafo: Héctor Collodoro.

Dirección de arte: Aldo Guglielmone.

Música: Aníbal Cuadros y Gonzalo de Borbón.

Intérpretes: Maximino Moyano, Lucy Fernández, Silvina Boscafiori, Guillermo Troncoso, Roberto Carnaghi, Eduardo Cutuli, Mariana Pinamonti, Noemí Salmerón, Gladys Ravalle, Martín "Tino" Neglia, Alberto Piantino, Daniel Posadas, Gustavo Álvarez, David Blanco, Nacho Bordón, Rodolfo Yáñez, Gustavo Casanova, Nilda Boito y Mónica Barboza.

Función: hoy a las 22 en el cine Universidad (Lavalle 77).

Entrada: 3,50 pesos.

Una discutida ley de cine

El domingo pasado, diario Los Andes publicaba la noticia del proyecto de Ley de Promoción a la Producción Cinematográfica, del diputado José Rivas, por el cual Mendoza declararía de interés provincial a todas las actividades vinculadas a la producción audiovisual que sean realizadas, directa o indirectamente, por empresas nacionales radicadas fuera de la provincia o internacionales. Además, se crearía una Oficina Provincial de Cinematografía que ofrecería asesoramiento a los interesados y difundiría la oferta de la provincia como set de rodaje.

-¿Qué piensan sobre este proyecto de ley?

M.G. -Para mí adolece de dos defectos importantes: el primero es que está hecho para las producciones que vengan de afuera de la provincia y nosotros, los mendocinos, no tendríamos ese beneficio. Para lograr algo deberíamos radicarnos en San Juan o en San Luis. Y segundo, el hecho de trasladar todo el equipo técnico desde Buenos Aires agrava los presupuestos. Una producción en Mendoza cuesta 25% más cara que en Buenos Aires. Un ejemplo concreto son los costos de alquiler de prácticamente el conjunto completo de equipo de rodaje, como las cámaras de 35 mm, etc., que forzosamente tiene que ser transportado desde la Capital Federal.

-¿Qué recursos tiene Mendoza entonces?

M.G. -Una calificada mano de obra y los paisajes naturales. Sin embargo, en este punto, de las ocho películas que yo conozco que se han filmado aquí en las últimas décadas, todas se han rodado en un solo lugar: Uspallata. Ese aumento de costo en la producción, entonces, hay que compensarlo de alguna manera, y aunque a nosotros nos represente mucho, el paisaje no basta.

-¿Sería muy utópica la idea de construir otros estudios de cine como los de Film Andes en los ’50?

M.H. -Hoy por hoy no están dadas las condiciones. Pero hay que planificar para el mañana, para dentro de veinte o treinta años. Habría que empezar a trabajar seriamente. Estamos completamente de acuerdo en promocionar el cine en Mendoza, pero la zanahoria tiene que ser más grande. La que hay ahora con este proyecto de ley, no representa nada en realidad. Le damos beneficios a quienes vienen de afuera, pero no ayudamos a los que viven acá y quieren hacer cine.

Fuente: http://www.losandes.com.ar/2004/0610/artesyespectaculos/nota192610_1.htm

Escrito por Prof. Carolina Gomez en: 02:35 PM | Comentarios (0)

Junio 04, 2004

Con notable éxito, estrenó, a fines de mayo, la Comedia Municipal, elenco que pertenece a la Municipalidad de Mendoza.

Fuente: La Guía.
Elenco de la Comedia Municipal Este año, el proyecto ganador pertenece al reconocido director teatral Víctor Arrojo, quien eligió un trabajo del escritor y músico uruguayo Leo Maslíah llamado "Democracia en el bar".
La obra se presenta todos los sábados -a las 22- y domingos -a las 21- de este mes, con un solo cambio: el del viernes 11 -también a las 22- por el domingo 13. El precio de las entradas es de 5 pesos.



El elenco fue elegido a través de un cásting entre actores locales. Está formado por renombrados actores del medio: Daniel Posadas, Alfredo Zenobi, Aníbal Villa, José Manuel López, Iván Koviac, Lautaro Ocaña, Gustavo Casanova y Alejandro Conte.Asiste a Arrojo en la dirección Mirtha Rodríguez, mientras que la música es de Claudio Brachetta y la escenografía y el vestuario son arte de Omar Linares. Finalmente, la producción general es de Gustavo Alvarez. Quienes frecuentan ámbitos teatrales saben que se trata de un combo de primerísimo nivel.
El desafío del equipo, nos cuentan los involucrados, fue constituirse en tal: "Fue un proceso muy bueno. La dinámica apareció con toda naturalidad y parece un elenco que viene trabajando desde hace años", nos asegura Arrojo.
En tanto, el productor general Gustavo Alvarez, asegura que "el elenco que se ha formado, desde la dirección, la asistencia de dirección y la producción. Somos personas que venimos de tres elencos conocidos, y nos hemos juntado para llevar a cabo el proyecto. Esto es importante porque enriquece a la Comedia. También confiamos en la calidad de profesionales seleccionados".
Es la primera vez que "Democracia en el bar" sube a un escenario mendocino.
Al respecto, considera Arrojo: "Es una obra con humor y mucho juego escénico. Trata del concepto de democracia, que suele ser apenas un tema de conversación de la gente, pero no un sentido profundo en las acciones. En la obra no hay buenos y malos, pero sí víctimas y victimarios y los acuerdo llegan por cuestiones de mercado".
Y continúa: "Leo Maslíah es muy exigente, se instala dentro de la estética del absurdo latinoamericano, con contenido de sátira. No es fácil de representar y llevar a escena".
En este marco, "Democracia en el bar" hace aflorar sentimientos humanos por demás profundos, como la incomunicación, la desconfianza, la empatía ante un negocio, los temores y, especialmente, la violencia, ya sea explícita e implícita.
Como se sabe, la Comedia Municipal fue creada en 2002. Su primer elenco se formó a través de un concurso que ganó el realizador teatral Walter Neira con la obra "Nuestra señora de las nubes", que se representó durante el 2003. El segundo puesto de esa convocatoria lo obtuvo el mencionado Arrojo,
quien formó un elenco de primer nivel que, luego de meses de ensayo, pondrá en escena el trabajo. Según lo estipulado en el concurso, el segundo lugar se haría cargo del trabajo en el 2004.
Finalmente, el director justifica la elección del texto de Maslíah aduciendo que la obra "está bien escrita, es novedosa desde el punto de vista de la construcción del discurso. Además, reúne condiciones muy lúdicas, con una profunda lectura de las condiciones humanas".
Y cierra: "Lo que cuestiona es que en realidad estamos en democracia, pero vivimos en un estado de sospecha sobre el otro, y hay una profunda desconfianza entre las personas".

Escrito por Prof. Carolina Gomez en: 05:38 PM | Comentarios (0)

Junio 03, 2004

XVII Edición Festival Nacional de Teatro Juvenil

La Comisión Organizadora de XVII Festival Nacional de Teatro Juvenil, convoca a todos los Colegios Polimodales y elencos independientes de la República Argentina a estas jornadas, que se realizarán en la Ciudad de Pico Truncado (Provincia de Santa Cruz), del 21 al 25 de Septiembre de 2004, con el auspicio de la Municipalidad de Pico Truncado y de la Secretaria de Desarrollo Social a través de su Dirección Educativa Cultural; de la Secretaria de Cultura de la Nación a través de la Dirección Nacional de Teatro y Danza, de la Subsecretaria de Cultura de la Provincia de Santa Cruz.

Los organizadores se proponen: - Integrar a los jóvenes en una actividad cultural de amplio espectro como es la actividad teatral.
- Fortalecer la tarea educativa popular, trabajando con los establecimientos educacionales de Polimodales y Elencos Independientes.de la República Argentina
- Promover el aprendizaje de la convivencia por medio de tareas grupales que se organicen en el marco del Festival.
- Fomentar la temprana iniciación en la actividad teatral, brindándole al joven otra opción para su orientación vocacional
- Enriquecer la formación teatral mediante charlas-debate, coordinadas por profesionales en la materia.
- Incorporar nuevas técnicas teatrales mediante distintos talleres.

Plazo de pre-inscripción: hasta el día 12 de Julio de 2004 con mención del Título de la Obra, permitiendo a otro la posibilidad de cambio y/o ubicación dentro del programa, debería tener en cuenta que por disposición de esta comisión solo se admitirán 23 ( veinti y tres) elencos.

Inscripción final: hasta el día 31 de Agosto inclusive, siendo la misma impostergable y sin excepción. Y su confirmación será efectiva en el momento de recepcionar copia de deposito, en cuenta (a confirmar)la suma de dinero que resulte de la cantidad de integrantes del elenco inscripto - ( cada integrante deberá abonar la suma de pesos QUINCE - ( $ 15,00 )

El carácter del Festival será competitivo y participativo. Quién participe en forma competitiva participará con los demás elencos por la MASCARA DORADA y un PREMIO en efectivo de $ 1.000,00 que otorgará un Jurado compuesto por tres (3) Profesionales de Teatro, quienes serán los encargados de emitir su veredicto el cual será inapelable.

Mayor información: d_e_cultura@argentina.com ; cultura_pt@hotmail.com ; migparnar@yahoo.com.ar
Telefonos: 0297-4990048 TE-FAX 0297-4990098

Escrito por Prof. Carolina Gomez en: 02:48 PM | Comentarios (0)

Junio 01, 2004

Nueva página del Teatro Mendocino

La Delegación Mendoza del Instituto Nacional del Teatro tiene su página web en :
http://www.inteatro.gov.ar/mendoza/
El lanzamiento de la misma coincide con un proyecto de promoción del Teatro Mendocino, unido a la frase "Emociones compartidas"

marca1.gif Te invitamos a visitar la página.

Escrito por Prof. Carolina Gomez en: 05:09 PM | Comentarios (0)

Elenco teatral de personas con necesidades expresivas diferentes

Estimados Srs. Del Arte y la Cultura

Les escribo desde la ciudad de La Falda en la Prov. de Córdoba ... soy directora de un elenco teatral de personas con necesidades expresivas diferentes y les solicito su atención para trabajar juntos en algún tipo de intercambio artístico, cultural y por sobre todo humano.-


Le cuento un poquito de nuestra actividad y de nuestras expectativas presentes
este elenco está conformado por adultos jóvenes con padecimiento mental (psicosis) y concurren a un Hogar de Día dependiente del Hospital Colonia "Santa María" (Hospital Provincial de referencia en la especialidad en la zona). Hemos participado en los cinco anos que ya llevamos trabajando en Congresos Educativos, Festivales Abiertos de Arte Teatral Independiente, realizado funciones a beneficio de ONG's de la zona, etc.-Entre nuestro mas alto logro está el haber participado el ano pasado en el II Congreso Internacional de Salud Mental y Derechos Humanos realizado en la ciudad autónoma de Buenos Aires -para realizar ese viaje contamos con un subsidio del Instituto Nacional del Teatro porque como Ud. podrá imaginar los actores son de muy escasos recursos, algunos de ellos hasta con
dificultades para conseguir sus alimentos durante los fines de semana cuando el Hogar no les asiste ... sin embargo, causal/casual y/o paradojalmente el Arte se ha convertido en este lugar en el bastión de resistencia elegido y hasta el momento obtenemos muy buena crítica de público y especialistas.
En el pasado mes de Febrero hemos estrenado nuestro nuevo espectáculo "El Pequeño Príncipe" en el Festival De Teatro Independiente del Valle de Punilla. Este es el espectáculo que estaríamos en condiciones de presentar. El Pequeño Príncipe" es una versión teatral adaptada de El Principito de S. Exupery con una puesta en escena pensada para todo público (y -aunque tiene buena recepción infantil- está orientada al público adulto.
No quisiera hacer de este próximo detalle una bandera pero debo compartir también que el trabajo que realizo como directora teatral de este elenco lo realizo completamente ad-honoren y esto lo menciono solo para las posibles cuestiones burocráticas que pudiesen surgir de ser posible algún tipo de intercambio - la Dirección del Hospital conoce y avala este trabajo en los aspectos metodológicos e institucionales

... me acompanan en este trabajo el Dr.Jose Maria Bonich -médico psiquiatra (rentado) de
planta funcional del Hospital mencionado y la Lic. en Psicología alicia Das Neves quién también dona sus servicios profesionales al elenco.
con la esperanza de continuar en algun tipo de intercambio humano y profesional

Si quieres leer el Proyecto teatral haz click aquí. leer o bajar archivo

PROTOCOLO PARA SOLICITAR ESPECTACULO del Taller de Expresión Teatral aquí bajar o leer

por la salud, el arte y la Vida
me despido fraternalmente
prof.maria elena scotto
scottoteatro@yahoo.com.ar

Escrito por Prof. Carolina Gomez en: 04:10 PM | Comentarios (0)

"Primer encuentro internacional de dramaturgos jovenes Jorge Diaz"

La Fundacion Proyecto Pluja, organiza el "primer encuentro internacional de dramaturgos jovenes Jorge Diaz", al cumplirse un año de la muerte de este director cordobés.

Se realizará en la ciudad de Unquillo (Cordoba) los días 18, 19 y 20 de junio de 2004. El evento está organizado por la fundación Proyecto Pluja, y con el auspicio del Gobierno Español, la Agencia Cordoba Cultura del Gobierno de Cordoba y la Municipalidad de Unquillo.
El docente invitado como coordinador teórico es el maestro espanol Paco Zarzoso, una de las figuras más interesantes de la nueva dramaturgia espanola, y el tiempo de taller se dividira entre la lectura y critica de escritos de los participantes y la creacion de un texto comun que sea cruce de los imaginarios de los asistentes al encuentro. Se han invitado creadores de Bolivia, Chile, Paraguay, Brasil, Uruguay. La edad tope para participar es 36 anos.
La Fundacion Proyecto Pluja otorga alojamiento completo y los gastos correspondientes al curso. No se hace responsable de los traslados desde la ciudad de origen del invitado a Unquillo.
Para mayor informacion los interesados deberan escribir info@proyectopluja.com , o ver nuestra pagina, www.proyectopluja.com.

Alberto Ligaluppi
Director
Proyecto Pluja
Calle Pan de Azucar s/n, Camino a San Jose - Unquillo . Cordoba. Argentina
Telefonos: 54.3543. 486469. 54.3543.488199

Escrito por Prof. Carolina Gomez en: 04:03 PM | Comentarios (2)

Elenco "La Búsqueda" presenta...

EL GLOBO (de Juan Rosita y los Otros)”
De Alberto E. Muñoz.
Actúan:
Vanina Ramírez
Claudio Giame
Andrea Kaul
Romina Montes de Oca
Sabrina Vera Cruz
Rodrigo Ponce

Dirección: Alberto E. Muñoz.

Escenografía: Rodrigo Ponce.
ESTRENO VIERNES 4 de Junio
Próximas Funciones 11 y 18 de Junio.- 22:00 hs.
Sala: Armando Lucero. Av. San Martín 1143- 1º piso, Subsecretaría de Turismo - Cdad.
Síntesis Argumental:
Con textos absurdos y existencialistas, “El Globo...”, muestra el pensamiento inconsciente de más de 25 años de historia Argentina en el pasado colectivo de 37 millones de habitantes. El escepticismo frente a la lucha; el mundo de la esperanza.

“El Globo...” plantea una crítica al modelo impuesto por los “dueños” del planeta, pero sobre todas las cosas, intenta detenerse en el sufrimiento de un pueblo que todavía no logra pasar el ‘primer round’.

Fuente: Elenco La Búsqueda.

Escrito por Prof. Carolina Gomez en: 04:01 PM | Comentarios (0)