Teatro

Cronograma Fiesta Nacional del Teatro 2004

Rafaela 2004
Del 16 al 25 de abril de 2004
P R O G R A M A C I Ó N O F I C I A L

Viernes 16

“Ars Higiénica” a partir de textos de Manuel Antonio Carreño

La Fronda Compañía de Teatro, Capital Federal

19:30 / 21:00 Centro Cultural La Máscara

“Retrato de un hombre con sombrero hongo”

Centro Pro-danza Compañía Posdanza, La Rioja

21:00 Centro Cultural Municipal

“Quien quiere patear el tacho” de Flavia Laveggi, Miguel Bosco, Sebastián Martínez, Federico Tomé y Rody Bertol

Centro Experimental Rosario Imagina, Santa Fe

23:00 Teatro Lasserre (CCR)

Sábado 17

“Aquel mi pueblo”

de Agustín Gibert, Entre Ríos

19:00 / 20:00 Centro Cultural Ben Hur

“Octetas en desconcierto” Compañía Las Octetas, Río Negro

20:00 Teatro Lasserre (CCR)

“El triciclo” Grupo Nuevo Teatro Viceversa, Mendoza

21:30 Centro Cultural Municipal

“Foz” de Alejandro Catalán, Capital Federal

21:30 / 23:00 Centro Cultural La Máscara

Domingo 18

“Manuela la guapa” de Juan Carlos Guerra

Centro de Experimentación Artística “Utopía 2000”, Formosa

19:00 / 20:00 Centro Cultural Ben Hur

“La Moribunda” de Alejandro Urdapilleta y Humberto Tortonese

Grupo Acorralados, Río Negro

20:00 Teatro Lasserre (CCR)

“Terapia”de Martín Giner

Grupo Teátrico Suburbano, Salta

21:30 Centro Cultural Municipal

“El cruce de la pampa” de Rafael Bruza

Comedia Municipal de Luján, Buenos Aires

21:30 / 23:00 Centro Cultural La Máscara

Lunes 19

“Genealogía del niño a mis espaldas” de Ignacio Apolo

Grupos Etisac y Luces de Bengala, Santa Cruz

20:00 Teatro Lasserre (CCR)

“Existenciarios” del Grupo Locas Margaritas, Neuquén

21:30 Centro Cultural Municipal

“Esto no es vida” de Rubén Orsini

Grupo MarionetasRubénOrsini, Santa Fe

21:30 / 23:00 Centro Cultural La Máscara

Martes 20

“De todo lo que no se ve” de Mercedes Farriols

Grupo Yo, Casta, Santiago del Estero

19:00 / 20:00 Centro Cultural Ben Hur

“Gurka, un frío como el agua... seco” de Vicente Zito Lema

Grupo Raíces, Corrientes

21:30 Centro Cultural Municipal

“Hasta la exageración” de Romina Mazzadi Arró

Grupo Hijos de Roche, Santa Fe

21:30 /23:00 Centro Cultural La Máscara

Miércoles 21

“La Moribunda. Tragedia en 4 Estaciones” de Alejandro Urdapilleta

Grupo Teatro Estudio Arte, San Luis

21:30 Centro Cultural Municipal

“La Casa de Asterión (Animal Sagrado)” basada en la obra de Jorge Luis Borges

Grupo Almovida, Misiones

21:30 / 23:00 Centro Cultural Ben Hur

Jueves 22

“Casimiro’s Diliviry” de Lidia Reynal, Silvia Burgueño y Daniel Melluso, Buenos Aires

17:00 / 19:00 Centro Cultural Ben Hur

“Post (detrás o después de)” de Marcelo Padelin

Grupo Actores Unidos, Chaco

20:00 Teatro Lasserre (CCR)

“Leve contraste (por saturación)” de Andrés Binetti, Paula López, Natalia Muñoz Schoeffer en colaboración con el elenco

Teatro de los Calderos, Capital Federal

21:30 Centro Cultural Municipal

“Feroz” de Ariel Sampaolesi y Andrea Hernández

Grupo El Candado Teatro, San Juan

21:30 /23:00 Centro Cultural La Máscara

Viernes 23

“Sueño anterior”Grupo Círculo de Tiza Teatro, San Juan

19:00 / 20:00 Centro Cultural Ben Hur

“Cardenal” versión libre de “Rojos Globos Rojos” de Eduardo Pavlovsky

Grupo de Teatro “Trampolín”, Río Negro

20:00 Teatro Lasserre (CCR)

“Juan Moreira” de Eduardo Gutiérrez, Adaptación de Manuel Maccarini

Centro de Estudios Teatrales y Cinematográficos, Jujuy

21:30 /23:00 Centro Cultural Municipal

“Quinotos al Rhum” de Gonzalo Marull

Grupo Segundo Triunvirato, Córdoba

21:30 / 23:00 Centro Cultural La Máscara

“Sucedió en la vía” de Raúl Echegaray

Grupo Los Escruchantes, Buenos Aires

17:00 Teatro Lasserre (CCR)

“Bienvenido León de Francia” de Néstor Zapata y Chiqui González

Comedia Municipal de Catamarca, Catamarca

19:00 / 20:30 Centro Cultural Municipal

“Beber sal” de Jorgelina Balsa, Daniel Miglioli y Sandra Monteagudo

Grupo Teatral Humo Negro, Neuquén

22:00 Cine Teatro Belgrano

“La intemperie” basada en textos de Alejandro Urdapilleta

Grupo Andar, La Pampa

20:30 / 23:30 Centro Cultural La Máscara

Domingo 25

“Detrás del vidrio” de Pablo Gigena

Grupo La Vorágine, Tucumán

19:00 / 20:00 Centro Cultural La Máscara

“El gigante” Adaptación sobre la obra “El Gigante Amapolas” de Juan Bautista Alberdi

Grupo Comando Viceversa, Mendoza

21:30 Teatro Lasserre (CCR)

“Partitura Géminis”de Eduardo Bonafede

Grupo Tres por Tres, Tierra del Fuego

19:00 / 20:00 Centro Cultural Municipal

“Maldito Corazón” de Eve Reyero

Grupo Eve Reyero Danza Teatro, Chaco

22:30 Cine Teatro Belgrano

Novedades de Mimo al 29 de marzo de 2004

Escuela Argentina de Mimo
Dirige Ángel Elizondo

¡comienzo del AÑO!
Abierta la Inscripción
40 Aniversario
Han sido abiertas las inscripciones en la Escuela.

Profesores: Angel Elizondo, Lucaz Maiz y Oscar Opezzo.

Corrientes 1979 a una cuadra de Callao - Capital Federal
Bs. As - Argentina en La Casona del Teatro de Beatriz Urtubey
Informes al 4382-4743 o angel_elizondo29@hotmail.com

Si quieres leer toda la gacetilla haz click aquí http://weblog.mendoza.edu.ar/teatro/archives/novedadesmimo.doc">Bajar archivo

Fiesta Nacional del Teatro

Entre el 16 y el 25 de abril se llevará a cabo en la ciudad de Rafaela, provincia de Santa Fe, la 19a. Fiesta Nacional del Teatro, organizada por el Instituto Nacional del Teatro -organismo que se encuentra dentro de la órbita de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación-, en colaboración con la Secretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe y la Municipalidad de Rafaela.

Durante diez días la comunidad rafaelina tendrá la posibilidad de asistir al máximo encuentro escénico nacional que se realiza anualmente en la Argentina, y a la vez, los creadores participantes -que representan a las distintas provincias del país-, podrán confrontar sus experiencias de trabajo.

Variedad de propuestas

La programación de la 19° Fiesta Nacional del Teatro está integrada por una gama de propuestas que incluye textos clásicos, contemporáneos y hasta experiencias de investigación. Los espectáculos, seleccionados en cada región, posibilitarán tomar contacto con el teatro para adultos, el infantil, la danza teatro, y propuestas de títeres y mimos.

A creadores consagrados -actores, autores y directores-, se suman en esta temporada una interesante cantidad de dramaturgos y puestistas muy jóvenes como Silvio Lang (La Pampa), Romina Mazzadi Arro (Rosario), Martín Giner (Tucumán), Ariel Sampaolesi (San Juan), Gonzalo Marull (Córdoba), Gabriel Flores (San Luis), Adriana Nazareno (La Rioja), entre otros.

También estarán presentes, con sus trabajos, directores muy representativos en sus provincias como son el mendocino Walter Neira, el sanjuanino Juan Carlos Carta (ver Por San Juan y Mendoza), Manuel Maccarini (Tucumán/Jujuy), Fernando Aragón (Neuquén), Eduardo Bonafede (Tierra del Fuego), Marcelo Padelín (Chaco), Daniel Luppo (Formosa), Rody Bertold (Santa Fe) y Ciro Zorzoli y Alejandro Catalán, de Buenos Aires.

La grilla de actividades incluye tres funciones diarias, además de propuestas destinadas a la formación de teatristas. Algunos espectáculos realizarán funciones en subsedes del interior de la provincia de Santa Fe. Una vez más, el teatro estará de fiesta.

Fuente: Diario Los Andes

Murió Peter Ustinov

Peter Ustinov, un brillante actor, dramaturgo y novelista que obtuvo dos Oscares por una carrera en que interpretó desde el malvado emperador Nerón en "Quo Vadis" al famoso detective Hercules Poirot en "Muerte en el Nilo", falleció. Tenía 82 años.

Ustinov, un enciclopedista que también dirigió películas y óperas, fue por más de 30 años un embajador de buena voluntad de la UNICEF, la organización de las Naciones Unidas dedicada a la protección de la infancia.

Falleció de un ataque al corazón el domingo en la noche en una clínica de Genolier cerca de su hogar en Bursins, junto al lago Ginebra, dijo a The Associated Press su amigo Leon Davico, ex vocero de UNICEF.

Nacido en Londres el 16 de abril de 1921, único hijo de una artista rusa y de un padre periodista, Ustinov aseguraba tener entre sus ancestros a suizos, etíopes, italianos y franceses, cualquier cosa, excepto ascendientes ingleses.

Como señaló orgullosamente en su autobiografía "Dear Me", fue concebido en San Petersburgo, Rusia, bautizado en una aldea cerca de Stuttgart, Alemania, y criado por nodrizas de Camerún, Irlanda y Alemania.

Ustinov hizo 90 películas. También escribió libros y obras de teatro, entre ellas "El amor de los cuatro coroneles", un clásico de la comedia de equivocaciones.

El intérprete obtuvo Oscares al mejor actor de reparto por su papel de Batiatus, dueño de una escuela de gladiadores en "Espartaco" (1960), y como Arthur Simpson, un británico de dudosa reputación que es atrapado durante el robo a una joyería en "Topkapi" (1965).

Comenzó a actuar a los tres años de edad, haciendo imitaciones de los políticos de su época delante de un huésped distinguido: el emperador de Etiopía Haile Selassie, conocido de sus padres.

Cuando cumplió 60 años, en 1981, se le preguntó a Ustinov si no era hora de tomarse las cosas con más calma. "¿Por qué?" preguntó. "Me siento como si sólo tuviera 59 años".

En el 2001, cuando cumplió los 80 años, dijo en una entrevista con The Associated Press que "nunca entendí por qué alguien tiene que hacer las cosas con más lentitud", cuando arriba a cierta edad.

Ustinov continuó activo hasta sus días finales. Su última actuación fue en la película para televisión del 2003 "Winter Solstice" (Solsticio de invierno). En esa ocasión, hizo un papel al que se sentía muy cercano: el de Peter Ustinov.

Fuente Diario Los Andes

Buscamos actores con talentos !!!

Buscamos actores, bailarines cantantes, o a quienes reúnan dichas condiciones y/o cualidades, para Obra Infantil ( Grupo Concertado, Co Dirección Tancredi-Sejanovich) a estrenarse a fines de junio; con disponibilidad horaria para ensayos por las tardes.

Quienes esten interesados dirigirse el viernes 26 de marzo desde las 17 hs. hasta las 20:30hs. al Centro Cultural Tancredi ( Montecaseros 1177, entre Garibaldi y Catamarca de ciudad, Mza) en lo posible con algo preparado corto ( no excluyente). Por cualquier duda o información llamar al 4960445.

Información enviada por Sonya Sejanovich

La Comedia Municipal tiene un nuevo elenco

Se produjo la presentación del director y los actores que integran el nuevo elenco de la Comedia Municipal, el grupo teatral creado desde la comuna capitalina el año pasado. La presentación estuvo a cargo de Alfredo Laferriere, director de Cultura del municipio; Silvia Cicchitti, coordinadora de Gestión Cultural; Víctor Arrojo, director del elenco; y Gustavo Alvarez, productor general de la obra.

El flamante grupo estrenará el próximo 15 de mayo, en el teatro Quintanilla, la puesta "Democracia en el bar", del uruguayo Leo Maslíah. Para ello, ya están en marcha los ensayos en el mismo escenario donde se pondrá en escena la obra.

Según destacó Víctor Arrojo, la obra por él elegida cuando se concursó el elenco de la Comedia "es muy exigente, se instala dentro de la estética de lo que es el teatro del absurdo, un absurdo latinoamericano, con cierto contenido de sátira, que no es fácil de representar y llevar a escena".

El prestigioso actor y director mendocino agregó que eligió la obra porque "está bien escrita y es novedosa desde el punto de vista de la construcción del discurso. Además, reúne condiciones muy lúdicas, con una profunda lectura de las condiciones humanas. Lo que cuestiona es que en realidad estamos en democracia, pero vivimos en un estado de sospecha sobre el otro, y hay una profunda desconfianza entre las personas".

En tanto, Gustavo Alvarez aseguró que "desde la dirección, la asistencia de dirección y la producción, somos personas que venimos de tres elencos conocidos, y nos hemos juntado para llevar a cabo el proyecto. Esto es importante porque enriquece a la Comedia. También confiamos en la calidad de profesionales seleccionados".

Por su parte, Alfredo Laferriere expresó que "desde la comuna le damos el marco legal y el apoyo técnico y económico" al elenco, "pero lo artístico se lo dejamos al director de la obra".

Entre los presentes estuvieron también los ocho actores seleccionados: Daniel Posadas, Alfredo Zenobi, Aníbal Villa, José Manuel López, Iván Koviac, Lautaro Ocaña, Gustavo Casanova y Alejandro Conte. También dijeron presente el responsable de la escenografía y el vestuario de "Democracia en el bar", Omar Linares, y la asistente de dirección, Mirta Rodríguez.

El elenco fue integrado a través de un casting entre actores mendocinos, con la intención de cubrir 6 personajes principales masculinos y dos suplentes masculinos. Para el mismo, se recibieron 59 carpetas, que fueron ordenadas de acuerdo a un puntaje por antecedentes. De ellas, se seleccionaron los 35 primeros puestos, a los que se convocó para el casting. De allí surgieron los 8 mejores actores que integran hoy la nueva Comedia Municipal.

El flamante grupo estrenará el próximo 15 de mayo, en el teatro Quintanilla, la puesta "Democracia en el bar", del uruguayo Leo Maslíah. Para ello, ya están en marcha los ensayos en el mismo escenario donde se pondrá en escena la obra.

Según destacó Víctor Arrojo, la obra por él elegida cuando se concursó el elenco de la Comedia "es muy exigente, se instala dentro de la estética de lo que es el teatro del absurdo, un absurdo latinoamericano, con cierto contenido de sátira, que no es fácil de representar y llevar a escena".

El prestigioso actor y director mendocino agregó que eligió la obra porque "está bien escrita y es novedosa desde el punto de vista de la construcción del discurso. Además, reúne condiciones muy lúdicas, con una profunda lectura de las condiciones humanas. Lo que cuestiona es que en realidad estamos en democracia, pero vivimos en un estado de sospecha sobre el otro, y hay una profunda desconfianza entre las personas".

En tanto, Gustavo Alvarez aseguró que "desde la dirección, la asistencia de dirección y la producción, somos personas que venimos de tres elencos conocidos, y nos hemos juntado para llevar a cabo el proyecto. Esto es importante porque enriquece a la Comedia. También confiamos en la calidad de profesionales seleccionados".

Por su parte, Alfredo Laferriere expresó que "desde la comuna le damos el marco legal y el apoyo técnico y económico" al elenco, "pero lo artístico se lo dejamos al director de la obra".

Entre los presentes estuvieron también los ocho actores seleccionados: Daniel Posadas, Alfredo Zenobi, Aníbal Villa, José Manuel López, Iván Koviac, Lautaro Ocaña, Gustavo Casanova y Alejandro Conte. También dijeron presente el responsable de la escenografía y el vestuario de "Democracia en el bar", Omar Linares, y la asistente de dirección, Mirta Rodríguez.

El elenco fue integrado a través de un casting entre actores mendocinos, con la intención de cubrir 6 personajes principales masculinos y dos suplentes masculinos. Para el mismo, se recibieron 59 carpetas, que fueron ordenadas de acuerdo a un puntaje por antecedentes. De ellas, se seleccionaron los 35 primeros puestos, a los que se convocó para el casting. De allí surgieron los 8 mejores actores que integran hoy la nueva Comedia Municipal.

Fuente: Diario Los Andes

Día Mundial del Teatro

Tributo al Teatro. El sábado a las 22, en Teatro Independencia. Actuarán:
Gladys Ravalle, Ernesto Suárez, Maximino Moyano y Jorge Fornés. Entrada: 5 pesos.

Por iniciativa de la UNESCO en el año 1961 se instituyó, por el Instituto Internacional del Teatro (ITT), organización internacional no gubernamental en el dominio de las artes escénicas, que el 27 de marzo de cada año se celebrará el Día Mundial del Teatro.

Entonces, cada año, una personalidad del mundo del teatro o una figura conocida por sus cualidades de corazón y espíritu es invitada a escribir el Mensaje Internacional, traducido a 20 idiomas, leído delante de decenas de millares de espectadores del mundo entero y difundido por los medios de comunicación de los cinco continentes. El fin de estos homenajes es contribuir a la amistad y la paz entre los pueblos ya que esta celebración tiene adhesión en muchas naciones y tiene cada año más adherentes.

Estos mensajes fueron emitidos por varios personajes de fama mundial (Arthur Miller, Miguel Angel Asturias, Eugene Ionesco, Pablo Neruda, Jean Cocteau, etc.)

Titiriteros mendocinos, premiados en festival internacional

La obra El aprendiz, del elenco mendocino de títeres Gabriela, Clavo y Canela, obtuvo el segundo premio al mejor espectáculo titiritero en el Primer Festival Internacional de Títeres Titiritay 2004, que se desarrolló la semana pasada en la ciudad boliviana de Cochabamba. Interpretada y manipulada por la joven actriz titiritera Gabriela Céspedes, la pieza de Mendoza ganadora cuenta con la escenografía de Ancy Céspedes, y la dirección y puesta en escena de Oscar Navarro. Basada en El diablo inglés, reconocido cuento de María Elena Walsh sobre las invasiones inglesas,

la obra narra la vida del aprendiz de payador que debe luchar contra el diablo colorado –sería el soldado inglés–, quien invade su territorio. Desde Bolivia, los galardonados fueron invitados además a visitar distintos lugares junto a los demás elencos internacionales que permanecían allí. Grupos de Estados Unidos, Nicaragua, Colombia y Venezuela, entre otros, participaron del certamen competitivo.

Fuente: Diario Uno - Escenario

Argonautas abre su temporada artística 2004

Información publicada en Diario Los Andes:
Patricia Slukich pslukich@losandes.com.ar
A partir de este año, el elenco La Rueda de los Deseos, que dirige Fabián Castellani, será quien guíe los destinos del Centro de Experimentación e Investigación Teatral Argonautas. Este espacio comenzó hace varios años una tarea, inédita en nuestra provincia, en materia de teatro: la de proveer a los artistas de un “laboratorio” en el que experimentar técnicas, dramaturgias, y modos de entender el arte escénico. Así, hoy, desde las 17, esa intención se

renueva en su sede de Matienzo y Gutiérrez de Guaymallén, pues Argonautas abrirá las puertas de par en par al público, para entablar nuevamente relación.

Con ese fin es que se ha trazado un programa de espectáculos (a cargo de músicos y elencos invitados) que permitirá celebrar durante todo el día la apertura de temporada 2004.

Sin embargo, este centro experimental trae consigo una novedad, y es la de la separación de los dos grupos que lo sostuvieron hasta fines del año pasado: La Rueda de los Deseos y Los Toritos. El motivo de esta escisión es el proyecto, ya concretado, de Daniel Fermani (director de Los Toritos) de abrir una escuela de teatro experimental. Así las cosas, quienes toman en exclusividad las riendas de Argonautas serán Castellani y su grupo que proyectan continuar con la tarea del centro según se venía realizando.

El festejo comenzará con la presentación de la obra “El príncipe que perdió la risa”, del Elenco El Taller y luego del espectáculo de Títeres de Beto titulado “La reina triste” -una interesante puesta en escena, dirigida por Beto Di Césare-.

Más tarde la fiesta continuará con los ritmos de la música, que aportarán la banda de sikuris An-xumec y Carlos Pozobón y su grupo, junto a Acordeón. Habrá, además, un desfile de personajes ideado por el elenco Utopías. “También se presentarán artesanías, zanquistas, comidas, y mucho más”, prometen los organizadores. Un detalle alentador: todos los espectáculos tienen entrada libre y gratuita.

Un año para la formación

Además de la faceta artística de este espacio, Argonautas se caracteriza por brindar lugar para la formación. Por ello también se presentará el domingo el cronograma de talleres que se dictarán durante 2004.

Se trata de cursos de especialización, y otros abiertos a la comunidad, que abordan diversas técnicas y entrenamientos: pantomima (dictado por Guillermo Troncoso); herramientas para el actor (a cargo de Castellani); talleres de danza contemporánea (dictados por Noelia Martínez); taller de construcción y manipulación de títeres (a cargo de Oscar Navarro); y taller de dramaturgia (dictado por Daniel Fermani).

El elenco de la UNCuyo busca profesora

El elenco de Teatro de la UNCuyo busca cubrir un cargo interino de profesora titular con dedicación s/e con funciones de actriz.

Las características que tiene que tener es ser actriz, entre 20 y 30 años, con experiencia escénica; ser egresada o haber terminado de cursar la carrera de Artes.

La audición será el lunes 22 a las 20. Los participantes deberán presentarse a las 19 (sorteo con el orden de participación) con carpeta de antecedente original.

La inscripción es hasta el 19 de marzo, de 19.30 a 21.30, en Sarmiento 607.

Informes: Elenco de Teatro de la UNCuyo. Sarmiento 607. Ciudad, de 19.30 a 21.30. Tel. 420-4180.

Nacimiento doble

Publicado en el Diario Los Andes
A la nutrida producción teatral mendocina, que casi no encuentra espacios donde expresarse, se suma un nuevo elenco de fisonomía particular. Se trata de Dos Huérfanos, Teatro sin identidad que, según palabras de su director, Luciano García, se autodefine como “un proyecto de teatro joven. Mendoza carece de esto: que jóvenes actores y directores ofrezcan propuestas nuevas, con diferentes enfoques”.

Con esta provocativa y cuestionable presentación, Dos Huérfanos... inicia su vida escénica trayendo de la mano una obra compuesta por textos de Jean Anouilh, Alejandra Pizarnik, y Luciano García.

El nombre de la puesta es Eurídice. En ella varios personajes se encuentran en una estación de tren y quedan a la espera, una espera que luego se transforma en búsqueda y en encuentro. Pero toda espera, todo encuentro también involucra la posibilidad de la pérdida. "...si acaso sabemos que hemos encontrado/el amor/no abramos los ojos", reza una porción del texto que, en el programa de sala, presenta a esta obra.

En una pequeña charla con Fin de Semana, Luciano García se explaya sobre las particularidades de su puesta y las características de esta naciente formación que verá la luz ante el público esta noche.

- Ustedes afirman hacer un “teatro joven”. ¿A qué se refieren con esta expresión?

- A que tenemos una manera diferente de comunicar nuestra producción. Nuestro punto de partida en la investigación no difiere de otras pero sí el enfoque poético, es más purista. No estamos preocupados por otras cosas, como los festivales, sino por hacer arte. Somos un grupo de gente joven, de San Juan y Mendoza, que busca una mirada propia.

- ¿Y de qué se nutre esa mirada?

- No trabajamos realismo ni naturalismo, buscamos textos y personajes que puedan ser trabajados desde diferentes enfoques: sociológico, filosófico, psicológico. Por ejemplo en Eurídice, hemos hecho un trabajo de investigación sobre la Bauhaus, sobre Kantor y Antonin Artaud.

- ¿Cuáles son las particularidades de Eurídice respecto de la puesta en escena?

- Hemos trabajado mucho en la iluminación, basada en el color amarillo y también en el vestuario con un tono atemporal; parecen viejos pero en realidad tampoco lo son. Hay mucha tristeza en cada personaje, incluso algo de absurdo. Es, justamente por esta exploración en las proposiciones de Artaud, una puesta cargada de violencia; pero no entendida desde la posibilidad de ver sangre sino con la pretensión de provocar shock en el espectador. Esto está buscado desde un sentido poético y no desde un lugar de maldad artística.

Escenarios con estilo propio

Nota publicada en Diario Los Andes
Por Patricia Slukich (pslukich@losandes.com.ar)

Sí. Aunque usted no lo crea, la Ciudad de Mendoza está sembrada de salas por donde discurre la actividad teatral (en total 21). Allí, cada fin de semana, los elencos locales (y uno que otro foráneo) ofrecen sus diferentes poéticas para públicos de todos los gustos.

Esta constatación palpable, que constituye la profusión de salas, obliga a repensar nuestra mirada hacia la producción del teatro local: no sólo no es poca ni amateurista, sino que en muchísimos casos es de alto nivel y con la suficiente capacidad como para confrontarse con los mejores espectáculos porteños.

En este circuito citadino, cada teatro tiene su particularidad. Aquí nos lanzamos a un paseo por cada uno de estos espacios, para trazar las particularidades que mejor se acomoden a sus preferencias. Usted es el que elije.

El respaldo del tiempo. Con dos décadas de existencia, Cajamarca es ya un sello que bien podría integrarse a la marca Mendoza. En este espacio pequeño pero muy bien diseñado (para unos 60 espectadores, aproximadamente; y que posee un bar en el sitio de espera para el ingreso a la sala), que ya es de propiedad del grupo Cajamarca, (Historia de la guita, Postales Argentinas; entre otras) es donde el elenco despliega su actividad, pero suele ser, también, hogar de otros artistas. En su escenario el muestrario teatral es muy heterogéneo, en lo que refiere a poéticas: desde obras absurdistas y grotescas hasta infantiles, pasando por espectáculos de humor o farsescos. Incluso se han presentado también algunas expresiones teatrales contemporáneas. Este fin de semana, la sala y el elenco inauguran su temporada 2004.

Un teatro de imagen. El Nuevo Teatro Viceversa es otro de los “popes” de la creación vernácula. Sin embargo posee un estilo de teatro muy diferenciado del resto de los artistas que trabajan en nuestra provincia. Su director, Walter Neira, es un fiel seguidor de las proposiciones estéticas del artista polaco Tadeusz Kantor (1915-1990), que ofrecía en sus obras tendencias irracionales simbolistas y fantásticas. Estos rasgos también existen en las obras fraguadas por el director mendocino que busca la completud del espectáculo fuera de la sala y en la cabeza del espectador. Así, la mayoría de las obras que pueden verse en esta sala (también de propiedad del elenco) se posan sobre un lenguaje escénico complejo y eminentemente visual. Por ello, aunque ésta es la sala independiente con mayor capacidad de espectadores, sus puestas no poseen un carácter masivo.

Sociedad artística. En la sala Actores Mendocinos, conviven varios elencos de distinta extracción: El Espejo, Mentitas y La Ventana. Sus cabezas directrices son Darío Anís, Baby Chiófalo y Miguel Calderón. De este espacio han surgido obras muy interesantes, como la exitosa La Mandrágora. También aquí, como en Cajamarca, la oferta teatral es diversa y heterogénea. Sin embargo, a grandes rasgos, se puede decir que las obras con las que se encontrará en esta sala tienen parentesco con el realismo, el naturalismo y el grotesco. Es una sala versátil respecto de su capacidad, pues contiene a obras destinadas a poco público, pero también ha sido sede de espectáculos con más de 100 butacas.

Los chicos Enko. La sala que posee Juan Comotti y sus elencos (del grupo El Enko surgieron otros como Enkoguers), se llama Enkosala. La vieja caracterización de “under” que supo aplicársele a la producción teatral mendocina en general, hasta hace unos años puede reservarse hoy, casi con exclusividad, a este sitio; pues el resto de los elencos han “institucionalizado” sus espacios dotándolos de equipamiento destinado al confort del público. De igual modo, las puestas que convergen en este espacio pueden adquirir el mismo apelativo que el ámbito donde se presentan. En la Enkosala las puestas comulgan sus ansias de experimentación con las particularidades que le imprime su director Juan Comotti. Es pequeña: para unas 40 personas.

Sillas nunca faltan. El elenco Las Sillas, y su directora Pinty Saba pasó hace un par de años de la sede en Godoy Cruz a su actual ubicación: en el Centro Catalán. Esta sala (que incluso utiliza su segundo piso para algunas puestas, como Ring Side) tiene los aires del clásico club cultural: con un amplio escenario y mucho espacio para la disposición de butacas. El grupo realiza aquí una profusa actividad que no sólo está relacionada con el teatro, sino también con otras disciplinas artísticas. Pero básicamente, el teatro tiene como finalidad oficiar de sede de ensayos, investigación y desarrollo de otro de los elencos referenciales de la provincia. Este grupo, al igual que muchos otros de la provincia, tiene fuertes lazos con el realismo y el grotesco; aunque en los últimos tiempos Saba se ha lanzado a la búsqueda de expresiones teatrales contemporáneas (uno de estos resultados es Ring Side).

Con raigambre en la tradición. El Centro Cultural Lita Tancredi, con sede propia, alberga la producción del elenco y la escuela de esta mujer, dedicada a la actividad desde hace muchísimos años. Lita Tancredi es, junto a Cristóbal Arnold, Ernesto Suárez y Gladys Ravalle, uno de los referentes formadores de actores de la provincia. La sala teatral que lleva su nombre posee un escenario (con capacidad para alrededor de unos 60 espectadores) donde se presentan las puestas del elenco y de otros grupos invitados. Dos vertientes muy fuertes son las que signan los trabajos del elenco Tancredi: los infantiles y los musicales.

Residencia provisoria. La sede del Sindicato de Músicos es un lugar que, de tanto en tanto, alberga alguna que otra producción teatral; aunque es necesario aclarar que no es una sala creada para estos fines. Durante el 2003 fue hogar del elenco Trinidad Guevara (aunque es probable que este año las puestas del grupo se ubiquen en otro lugar de la Capital ya que por estos días están organizando la apertura de una sala propia).

Sede del arte. Nuevísimo, Tajamar tiene una fisonomía signada por la programación de obras foráneas y locales. Por ello este lugar, especialmente ideado para que el público disfrute de la conjunción de la música, la literatura, la plástica, la gastronomía y las artes escénicas, provee de una variedad de poéticas y estilos teatrales. En Tajamar, desde hace unas semanas, se están exhibiendo las obras que resultaron finalistas de la Fiesta Regional del Teatro: este fin de semana, es el turno de los artistas mendocinos. Como este centro cultural fue construido especialmente para el desarrollo de espectáculos, su confort es óptimo (la sala es para unos 140 espectadores). Una particularidad de Tajamar es que, está abierto todos los días.

Naturaleza desaprovechada. El Teatro Pulgarcito (perteneciente al gobierno provincial) y el Gabriela Mistral (bajo la regencia del municipio capitalino) son dos espacios particularísimos de la Capital que están absolutamente desaprovechados, pues prácticamente no tienen programación. El Pulgarcito (un precioso anfiteatro rodeado por los bosques del parque) suele ser sede de espectáculos infantiles y alguno que otro musical. Casualmente este fin de semana presentará títeres, pero su cronograma es esporádico. Lo mismo sucede con el Gabriela Mistral, un anfiteatro que suele utilizarse para recitales. Parece que, quienes lo tienen a cargo, aún no encuentran el perfil de espectáculos que podría desplegarse con generosidad en la maravillosa combinación entre arte y naturaleza.

Las casas del municipio. Los teatros Mendoza y Quintanilla, que pertenecen a la órbita municipal, tienen cada uno su propio destino; aunque un signo común: el envejecimiento y la falta de mantención para contrarrestarlo. Los dos se encuentran muy deteriorados, pero en funcionamiento pleno.

Al Mendoza van a parar las obras de mayor magnitud (e incluso es sede casi obligada, cuando no lo es el Teatro Universidad o el Independencia, de las visitas de obras porteñas del circuito comercial). También pululan por allí megaproducciones mendocinas (debido a su capacidad, más de 700 butacas). En tanto, el Quintanilla posee una programación por demás ecléctica que agrupa: rock, jazz, y otras expresiones musicales; también algunos festivales y obras infantiles, los domingos.

El mayor. Nuestro Independencia, hace poco reinaugurado, es generalmente un teatro sin una política claramente delineada, en materia de programación. Durante los últimos meses de la gestión de Guillermo Romero, cuando su director era Darío Anís, el Independencia tuvo una especie de brote de febril actividad (fruto seguramente de los bríos reinaugurales) que, con el correr del tiempo se ha ido aplacando. Su actual directora, la actriz Marcela Montero (integrante del grupo Cajamarca, del que también proviene el subsecretario de Cultura, Marcelo Lacerna y el director de Actividades Artísticas, Miguel Calderón), es quien tiene hoy la responsabilidad de trazar una política para nuestro teatro oficial, que brinde un esbozo de la mirada que tiene la actual gestión sobre la cultura. Aún no hay declaraciones a la vista.

Las tres díscolas. Las otras tres salas oficiales del gobierno provincial (además del Independencia) son las que tienen asiento en el edificio de Turismo: Politti, Lucero y Teatrino. En ellas, como en el Quintanilla y en el Independencia, la oferta ha sido históricamente por demás ecléctica, por lo que usted podrá encontrarse de todo un poco: café-concert, género revista, puestas experimentales, naturalistas, locales y foráneas. Pareciera que estas salas tienen como destino albergar a los elencos que, errantes, no encuentran espacios donde ofrecer sus propuestas. Sin embargo, la ausencia de una programación orientada hacia una clara ideología cultural las convierte en espacios donde usted podrá encontrar puestas excelentes y otras de muy dudosas cualidades u aportes artísticos (como fue el caso del verano de 2003 en el que su cartelera ofrecía teatro de revista de dudoso nivel).

El teatro y los tragos. La Reserva, Mal de Amores, Café Soul y Los Angelitos son espacios destinados al teatro desde la mirada del consumo y el entretenimiento. Por ello, las puestas que encontrará allí son todas relacionadas con el café concert, el humor y las comedias livianas. Por allí han desfilado las puestas de Adrián Sorrentino, la comedia de pie de Iñaky Rojas, las propuestas humorísticas de José Manuel López y las de Laureano Manson, los artistas del grupo Zona, los dúos Viggiani-Suárez, Lacerna-Suárez y el mimo Daniel Quiroga. Todo livianito y apropiado para acompañar la cerveza del sábado.

Sede popular. El Centro Cultural El Taller es la sala en la que hoy se ha establecido Ernesto Suárez y sus artistas. Desde allí, el tipo de teatro con el que puede encontrarse es de corte popular (el que siempre identificó a este referente mendocino). Puestas infantiles y para adultos; además de varios festivales, y visitas latinoamericanas han tenido su espacio en esta preciosa casa antigua que posee su escenario en la parte trasera (para unos 50 espectadores). Además se desarrolla allí una intensa tarea de taller.

El mundo de La Libélula. El Teatro Mundo Mágico es el centro de operaciones escénicas del grupo La Libélula; célebre por sus producciones de gran magnitud. Una sala bien montada (para unos 50 espectadores) tiene sobre su escenario los ejemplares de este grupo mendocino que no cesa de producir: Ensalada de juguetes, La máquina de jugar, Federico García viene a nacer son algunos de sus habituales espectáculos de cartelera.

La casa oficial. El Teatro Universidad es, básicamente, el espacio donde presenta sus espectáculos el elenco de la Universidad Nacional de Cuyo. Esta agrupación suele ofrecer puestas naturalistas, de autores argentinos o latinoamericanos (un ejemplo fue Club de Caballeros, su última producción). Debido a los problemas presupuestarios que posee este elenco (imposibilitado de engrosar la cantidad de integrantes o pagar derechos de autor más honerosos), sus puestas están un tanto rezagadas respecto del pulso contemporáneo de que se nutre hoy el teatro. Pero además de esta sede propia que sería el Universidad, constituye uno de los teatros de gran capacidad de nuestra Capital, por ello también aloja puestas de carácter más masivo y visitas varias (locales y foráneas).

Un sótano titiritero. La Casa de los Títeres reabrió sus puertas de manos de Roberto Cáceres, Gaby Carly, y José Fontana. Aquí tienen su espacio, cada fin de semana, diversos espectáculos de títeres de diferentes elencos mendocinos. Un espacio mítico para los muñecos de paño y espuma que volvió con bríos para invitar a los chicos a jugar. Sábados y domingos, son los días habituales de programación; aunque también existen allí talleres relacionados con diversas disciplinas artísticas.

>"T E A T R O B A R "LOS ANGELITOS"
AGENDA

SABADO 13 / 03 :

22:30 hs. “ALGUIEN TENIA QUE HACERLO” - Unipersonal de Inaki Rojas. - Teatro / Humor - Stand Up Comedy .Según las criticas de la prensa especializada “ El mejor unipersonal del año ” Valor de la entrada $ 5.

0:30 hs.: “EL CANDIDATO” Teatro / Humor - Con la actuación de Juan Pablo Lemos y Jorge Pérez, y la dirección de Cecilia Caroff. Valor de la entrada $ 5.-

PROXIMAMENTE

HABLEMOS DE LA PAREJA” con Ernesto Suárez - Sandra Viggiani-Pablo Ruiz. Sábado 20 de marzo a las 22 hs. Y 0:30 hs.

PROXIMO ESTRENO DE “AL FONDO A LA DERECHA “ con Ernesto Suárez con textos de Jorge Sosa.

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Escrito por Martín Montero en: 09:55 PM | Comentarios (1)